Наше внимание к этой теме объясняется просто: как бы великолепно ни был выполнен интерьер в стиле "ренессанс", если в нем не будет репродукций или копий картин того времени, то убранство будет незавершенным.  А из этого, в свою очередь, следует, что "знание предмета" необходимо, так как  это позволит хозяевам дома без запинки отвечать на вопросы гостей, касающиеся находящихся в доме полотен. Да и, честно говоря, лишние знания никогда не будут лишними, тем более, что эти знания будут касаться непосредственно домашнего очага. В беседе мы не раз обратимся к различным источникам, которые помогут нам раскрыть тему в полном объеме. Итак…

Если в Средние века живописные полотна и скульптура могли быть достоянием  исключительно богоугодных заведений, то в эпоху Возрождения картины и каменные шедевры стали появляться и во дворцах, и в домах зажиточных людей. Одной из главных предпосылок развития живописного искусства стало стремление человека эпохи Возрождения увидеть в картинах новый мир, который был бы изображен в трехмерном пространстве  с помощью перспективы. Именно в это время появилось желании увидеть в человеке личность, а кто, как не художник или скульптор смог бы отразить эту личность… Причем, огромное внимание уделялось красоте во всех ее проявлениях, будь то человек, растения или предметы быта. Всё это изображали художники, ставя на первый план человека и дополняя композицию пейзажами или обстановкой в помещении.

"Отцом" живописи эпохи Возрождения считают  Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди, вошедшего в историю живописи под именем  Мазаччо. Уделим внимание его творениям…

Триптих Сан Джовенале (Триптих из церкви Святого Ювеналия), согласно "Википедии", считают "первым достоверным произведением Мазаччо… Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джуванни Вальдарно, в котором родился Маззачо… Берти пришёл к заключению, что это оригинальная работа Мазаччо, поскольку изображение персонажей триптиха обладает сильным сходством с другими работами этого мастера - "Мадонной с младенцем и св. Анной" из музея Уффици, Флоренция, с "Мадонной" из Пизанского полиптиха, и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме…

Пластика форм и смелость ракурсов (триптиха Сан Джовенале - прим. А. К.) создают впечатление массивной объёмности, какого в итальянской живописи не существовало до этого". 

Итак, мы выяснили, с кого началась история живописи эпохи Возрождения. Не станем перечислять абсолютно всех живописцев того времени и их произведения. Нас интересуют яркие представители итальянской художественной школы. Триптих, о котором говорилось выше, далеко не единственная работа  Мазаччо. Кстати, этот живописец  создавал  некоторые свои произведения не только в городом одиночестве, но и в "тандеме" с другим замечательным художником эпохи Возрождения - Мазолино. Одной из таких совместных работ является картина "Мадонна с младенцем". Позволим себе процитировать тот же источник: "Картине присуща и декоративная красота, свойственная Мазолино,  и желание передать физическую массу и пространство, характерное для Мазаччо".

Художник писал картины и фрески. Одной из картин, прославивших живописца, стало полотно "Распятие". Оно написано, согласно источнику, "на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Слева стоит Мадонна, справа Иоанн Креститель, у подножья креста в отчаянии раскинула руки Мария Магдалина".

Одним из ярчайших представителей художественной школы ренессанса является Сандро Боттичелли. "Творчество этого художника, - говорится на портале bottichelli.infoall.info, созданном специально для того, чтобы осветить творчество Мастера,- стоит особняком в искусстве итальянского Возрождения. Боттичелли был сверстником Леонардо да Винчи (рассказ об этом великом человеке у нас еще впереди - прим. А. К.), который ласково называл его "наш Боттичелли". Но трудно его причислить к типичным мастерам как Раннего, так и Высокого Возрождения. В мире искусства он не был ни гордым завоевателем, как первые, ни полновластным Хозяином жизни, как вторые".  Продолжая разговор об этом художнике, мы обратимся Религиозной общественной организации культурно-просветительному центру "АДАМАНТ", на сайте которого (lomonosov.org) сказано о Боттичелли следующее: "По заказу первого сына  Лоренцо Медичи Боттичелли создает две картины - "Рождение Венеры" и "Весна".

"Весна" написана на дереве маслом и темперой…  "Весна" Боттичелли - одно из первых в европейской живописи произведений чисто светского содержания. В центре картины - Венера, одетая как знатная флорентийская дама и совсем не похожая на античную богиню. По одну сторону от нее - юная Весна, вся украшенная цветами; по другую - три изящные танцующие грации; повернувшись к ним спиной стоит античный бог Меркурий; наверху парит Амур, с завязанными глазами, готовый поразить одну из граций стрелой… Существует много различных толкований сюжета картины. Главная тема произведения - праздник весны и любви. Боттичелли здесь обращается к мотивам народных сказок. Весна предстает перед нами в образе прекрасной молодой женщины с золотыми волосами в полупрозрачном платье, увитая цветами. Она и лесная фея, и нимфа, и дриада, и русалка из народных сказок".

Мы вовсе не забыли, что темой наших бесед является интерьер загородного дома. Но, как мы уже отмечали ранее, говорить об интерьере в стиле "ренессанс" и не сказать о, пожалуй, главном его "элементе" - картинах той эпохи (копиях и репродукциях, которые хозяева жилищ размещают на стенах) - невозможно. Поэтому в следующий раз мы продолжим беседу о великих живописцах того времени и об их бессмертных творениях.

Встреча начнется с разговора о другом творении Боттичелли - полотне "Рождение Венеры", копии которого украшают интерьеры в стиле "ренессанс".

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: shanson-e, liveinternet, fotki.yandex, smallbay, ezoworld