В конце прошлой встречи мы говорили о Сандро Боттичелли и о его бессмертных творениях. Начнем сегодняшний разговор с рассказа о картине Мастера "Рождение Венеры". 

На портале bottichelli.infoall.info говорится, что "Рождение Венеры" Боттичелли… - одна из самых знаменитых картин в мире. Вглядитесь в эту Венеру, в эту стыдливую девушку, в глазах которой блуждает какая-то робкая печаль. Проникнитесь ритмом композиции, который и в изгибе ее юного тела, и в крученых прядях ее золотистых волос, так красиво рвущихся по ветру, и в общей согласованности линий ее рук, чуть отставленной в сторону ноги, поворота головы и в фигурах, которые ее обрамляют…

По своему замыслу "Рождение Венеры" близко "Весне" (о "Весне" Боттичелли говорилось в прошлый раз - прим. А. К.)… Картина изображает рождение небесной Венеры из пены моря, или таинство явления в мир Красоты. Под дуновением Зефира, проносящегося над морским пространством в объятиях своей возлюбленной Ауры, богиня приплывает на раковине к берегу. Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами. Если "Весна" ассоциируется с праздником в царстве богини любви, то эта композиция представляет теофанию, или богоявление. Так мыслилось неоплатониками загадочное возникновение Красоты".

Помимо "Весны" и "Рождения Венеры" обладатели домов, помещения которых имеют стиль "ренессанс", могут украсить одну из стен другим шедевром Боттичелли -   картиной "Венера и Марс". В "Википедии" об этом полотне говорится следующее: "Более или менее прямой иконографический источник расположения фигур (одна из них одета, другая обнажена) лежащих лицом друг к другу - античный саркофаг с изображением мифа о Вакхе и Ариадне, хранящийся в Ватикане….

Венера, в полулежащем положении с положенной на подушку правой рукой, смотрит на юного мускулистого красавца Марса влюблённым взглядом. Марс, обольщённый Венерой, сладко спит. Сатиры - самые весёлые персонажи полотна - один трубит в рог под ухом бога войны, второй умудрился надеть на себя огромный шлем, и идёт вслепую вслед за остальными, чуть ли не повисши на копье, третий, который находится по центру картины, обернулся назад и смеётся над вторым, четвёртый залез под руку Марса и смотрит, словно влюблённый, на взгляд Венеры".

Имя Боттичелли стоит в одном ряду  с такими именами, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, Дюрер, Караваджо…  Об этих Мастерах и об их творениях разговор впереди. Сейчас же мы хотели бы сказать несколько слов о месте картин в загородном доме.

Копии живописных шедевров должны точно соответствовать месту, где они  находятся.  Банальное решение проблемы, "чем закрыть дырку в стене", в данном случае не подходит. Крайне важно, что именно изображено на полотне, и в соответствии с этим, следует находить для картины нужную точку. Необходимо уделять внимание характеру картин и в соответствии с этим характером, распределять полотна на поверхностях стен, не "переплетая" библейские сюжеты с портретами.

А теперь мы возвращаемся к беседе о Мастерах эпохи Возрождения.

Имя Леонардо да Винчи известно, пожалуй, любому цивилизованному человеку. Его загадки до сих пор будоражат умы и ученых, и людей, далеких от науки.. Находящаяся копия великой и таинственной картины "Тайная вечея" в центральной комнате всегда даст повод для разговоров о загадках великого Леонардо, и у каждого домочадца, да и у гостей будет повод высказать свою версию по поводу  "шифровок"  в полотнах. Возможно, кто-то сейчас скажет: "А причем здесь интерьер, и какое отношение к убранству в доме имеют загадки Леонардо, равно как и картины в целом?" Отвечаем: "Самое прямое". Любая вещь в интерьере становится "жителем" дома. Она обладает своим характером, биографией, и, как человек, проживает свой век. Та или иная деталь в интерьере невольно становится поводом для разговоров о ней, будь то, предположим, рулон туалетной бумаги или люстра. Репродукция картин - один из главных элементов убранства комнат, поэтому информация о картинах и их создателях является неотъемлемой частью наших бесед. А посему позволим себе продолжить наш разговор о Великом Леонардо.

Картина "Тайная вечеря" - безценное творение Мастера. Пожалуй, ни один его шедевр не вызывает столько споров, сколько это произведение живописи. Приведем цитату из работы. Автор книги "Взламывая код да Винчи" Саймон Кокс пишет, что "для многих ученых-историков и искусствоведов "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи является величайшим произведением мирового искусства. В "Коде да Винчи" Дэн Браун фокусирует внимание читателей на некоторых символических элементах этой картины в те минуты, когда Софи Невё, находясь в доме Ли Тибинга, узнает о том, что Леонардо мог зашифровать в своем шедевре некий великий секрет.

"Тайная вечеря" - фреска, выполненная на стене трапезной монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане…  Фреска была написана толстым слоем яичной темперы на сухой штукатурке. Под главным слоем краски находится грубый композиционный набросок, этюд, начертанный красным, в манере, предваряющей обычное использование картона. Это своего рода подготовительный инструмент…

Тема картины - момент, когда Иисус Христос объявляет своим ученикам, что один из них предаст его. Об этом пишет в третьей главе своей книги "Божественная пропорция" Пачоли. Именно этот миг - когда Христос объявляет о предательстве - и запечатлел Леонардо да Винчи… Многие искусствоведы считают, что эту композицию следует воспринимать как иконографическую интерпретацию евхаристии - причащения, поскольку Иисус Христос обеими руками указывает на стол с вином и хлебом.

Почти все исследователи творчества Леонардо сходятся на том, что идеальное место для разглядывания картины - с высоты примерно 13-15 футов над уровнем пола и на расстоянии 26-33 футов от нее.  Есть мнение - ныне оспариваемое, - что композиция и система ее перспективы основаны на музыкальном каноне пропорции". О музыкальной загадке фрески мы поговорим чуть позже. Сейчас же вернемся к источнику, из которого узнаем, следующее: "В книге "Открытие тамплиеров" Клайв Принс и Линн Пикнетт утверждают, что несколько элементов структуры "Тайной вечери" свидетельствуют о зашифрованных в ней символах".

В следующий раз мы уделим внимание загадкам этой фрески.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: kintaro-oe.livejournal, sky-art, l.stepashka, persona.rin, love.pa.bylenta, lenta