Именно во времена правления Августа скульпторы не только перестали работать с оглядкой на творения Древней Греции, но и привнесли в пластику нечто новое.

Сегодня мы вновь обратимся к книге доктора искусствоведения, профессора Глеба Ивановича Соколова Искусство Древнего Рима. Из этого источника мы узнаём, что композиция и форма художественных произведений августовского классицизма более непосредственно и поэтому более обнаженно и прямолинейно, нежели в произведениях греческой классики, связаны с чувственными настроениями и идеями, которые они были призваны выразить.

Причина этого не в примитивности мышления римлян и не в случайных недоработках скульпторов, а скорее в характере развития античного искусства. С быстрым ростом эллинистических государств, с огромным по силе рывком в культурном движении римлян, жаждавших осмыслить происходившее, все сильнее ощущалась потребность как можно проще и доходчивее выразить ту или иную идею, чувство. Ради понятности и для быстроты восприятия многое упрощалось, в том числе и процесс художественного творчества.

Отчасти упрощение этого процесса сказывалось на качестве творения. Если древние греки доводили скульптуру до абсолюта, то для древних римлян абсолютом считалась выраженная в полной мере идея. Но говорить о том, что пластика Древнего Рима (особенно в период правления Августа) имела низкое качество, никто не собирается. Речь о том, что скульптура империи всегда сравнивалась с пластикой Греции. Но, проводя аналогии между двумя школами, все специалисты отмечали важный положительный момент в творчестве римских скульпторов. В искусстве скульптурного портрета ранней империи, - пишет Г. И. Соколов, - мастера оставили далеко позади своих республиканских предшественников. Они значительно расширили поле деятельности, обратившись к женским и детским портретам. Их внимание к личности, индивидуальным особенностям лица, характеру человека стало глубже, может быть, в связи с возросшей требовательностью знатных заказчиков. Даже несмотря на классицистическую идеализацию, во многих портретах времени Августа проступают черты неповторимые, своеобразные. Ваятели ранней империи тщательно обрабатывали портреты с боков и с тыльной стороны. По-видимому, здесь сказывалось присущее эллинизму чувство пространственности. Позднее, особенно во II в. до н. э" появятся портреты с весьма грубой обработкой тыльной стороны.

Мастера Древнего Рима эпохи Августа, безусловно, совершенствовали свое искусство, что можно наблюдать, сравнивая скульптуры (бюсты, рельефы), выполненные в различные годы правления этого императора. Под покровом классицизма, - говорится в том же источнике, - в годы правления Августа продолжали развиваться выразившиеся впервые в республиканских портретах принципы пластического воспроизведения реального человеческого облика и характера...

Еще около трех веков после правления Августа в скульптурном деле Древнего Рима сохранялась та же тенденция к совершенствованию мастерства. Но в III веке н.э. наступил кризис римской скульптуры. Мы не раз говорили о кризисах, которые в разные времена охватывали те или иные направления и стили. Но, как правило, в период этих кризисов формировались новые направления и стили. Кризис скульптуры - это нечто иное, так как здесь идет речь о целом пласте искусства. На портале pavluchenkov.ru говорится, что в развитии искусства Позднего Рима можно более или менее отчетливо различить две стадии. Первая - искусство конца принципата (III в.) и вторая - искусство эпохи домината (от начала правления Диоклетиана до падения римской империи). В художественных памятниках, особенно второго периода, заметно угасание античных языческих идей и все большее выражение новых, христианских.

Скульптурный портрет в III веке претерпевал особенно заметные изменения. В статуях и бюстах еще сохранялись технические приемы поздних Антонинов, но смысл образов стал уже иной.

Для тех, кто не совсем понял, кто такие Антонины, поясняем, что это условное имя носили императоры Нерва, Траян, Адриан, Антонин Пий, Марк Аврелий и Коммод. Мы не станем углубляться в ситуацию, которая возникала в империи с приходом каждого нового правителя, но скажем, что спокойствие, которое было при Августе, постепенно сошло на нет. Это, в свою очередь, не могло не отразиться на искусстве и, в частности, на пластике. Настороженность и подозрительность, - говорится в том же источнике, - сменили философскую задумчивость персонажей второй половины II века. Напряженность давала о себе знать даже в женских лицах того времени. В портретах во второй четверти III века уплотнились объемы, мастера отказывались от буравчика, исполняли волосы насечками, добивались особенно экспрессивной выразительности широко раскрытых глаз. Другими словами, наблюдалась тенденция к возврату прежних традиций. Но данный период длился недолго - около двадцати лет. После этого кратковременного и искусственного возврата к антониновским формам, - сказано в источнике, - уже в конце третьей четверти III века снова вы-явилось стремление скульпторов передавать предельно лаконичными средствами эмоциональную напряженность внутреннего мира человека.

В скульптуре IV века можно заметить сложившуюся манеру изображать персонажей с широко раскрытыми глазами, смотрящими (согласно источнику), то печально и властно, то вопрошающе и тревожно... Материалом портретистов все реже становился теплый и просвечивавший с поверхности мрамор, все чаще выбирали они для изображения лиц менее сходные с качествами человеческого тела базальт или порфир. Всё закончилось тем, что на смену античной скульптуре пришла (как сообщает тот же источник) христианская; на смену более или менее унифицированной греко - римской скульптуре... скульптуры провинциальные... Начинается новая эпоха истории мировой культуры, в которую римская и греко - римская скульптура входит лишь как один из компонентов.

Но примечательно то, что, наряду с римской пластикой эпохи Августа, популярны и скульптуры (бюсты, рельефы), созданные в кризисный период. Это тоже часть истории, а, следовательно, стилизованные под данную пластику творения находят свое отражение в современных домах с античным (дворцовым, классицистическим) стилем.

В следующий раз мы начнем знакомство с великими скульпторами и их творениями, которые в виде копий могут занять свое место в загородном доме, городской квартире и на садовом участке.

Мы безмерно благодарны Глебу Ивановичу Соколову (к сожалению, нашу благодарность он не услышит, так как в 2000 году его не стало) за возможность обращаться к его книге Искусство Древнего Рима, а также благодарим портал pavluchenkov.ru за предоставленную информацию о кризисе римской скульптуры.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: liveinternet, mifyrima, fealot, ancientrome, progettovidio