Надеемся, что цикл этих бесед не только убедил обладателей загородных домов с дворцовым (античным, классицистическим) стилем в интерьере использовать в убранстве древнеримские скульптуры, но и раскрыл секреты появления античной пластики. Это, в свою очередь, позволило домовладельцам взглянуть на творения под иным углом и при выборе статуи, бюста и рельефа руководствоваться полученными знаниями.

Римская империя оставила в наследство человечеству бессмертные произведения, но время, как известно, на месте не стоит, и интерес к скульптуре проявлялся и в последующие века. Средневековье не было отмечено исследователями, как эпоха дальнейшего развития скульптуры. Более того, у многих Средние века ассоциируются с мрачными замками, рыцарскими доспехами, но никак не со скульптурой. Между тем, средневековая пластическая форма также оставила свой след в истории, а это означает, что для приверженцев романского и готического стилей в интерьере тема для разговора есть.

При знакомстве со скульптурой Средневековья мы, естественно, будем сравнивать ее с античной пластикой. В беседе мы будем обращаться к различным источникам, которые помогут нам более широко раскрыть данную тему.

Итак, на портале Культурный мир (kultmir.ru) говорится, что, если для древних греков и римлян внутренний мир и телесный облик человека были лишь различными сторонами человеческой сущности, то в сознании людей средневековья душа и тело чаще всего воспринимались как два противоположных начала. В отличие от ваятелей античности мастера раннего средневековья стремились передать не телесную красоту человека, а возвышенные чувства его души.

Если в романском стиле скульптуре отводилась малозаметная роль, то в готике эта роль стала более значительной. Впервые после античности, - сказано в том же источнике, - статуи и скульптурные группы получили богатое художественное содержание - застылость и замкнутость столпообразных романских статуй сменилась подвижностью фигур, их обращением друг к другу, к зрителю. Для готической скульптуры, словно слитой с вытянутыми формами соборов, была характерна некоторая условность пропорций человеческого тела, выразительность ритмов и силуэтов.

Понятия готика, замок и собор неразделимы, и об этом мы уже говорили на встречах, посвященных готическому стилю. Вполне понятно, что готическая скульптура, в первую очередь, нашла свое отражение в этих постройках. Сегодня популярность готики в индивидуальном строительстве почти не уступает популярности дворцового стиля. Скульптура является тем связующим звеном, которое роднит эти стили. В готический период стала развиваться круглая скульптура. Но средневековая пластика имела свои характерные черты. Нередко в ней отражались мотивы греховности. В научной статье Е. П. Корякиной Культура средневековой западной Европы: особенности, ценности, идеалы сказано, что в готической скульптуре идею греховности мира отражал ведущий сюжет... - сцены Страшного суда и Апокалипсиса...

В пластике Средних веков прослеживалась тенденция изображения превосходства души над телом. Идея превосходства духа над телесным, плотским - пишет Е. П. Корякина, - представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их суровости и отрешенности от внешнего мира. Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза (зеркало души), бестелесность, бесплотность фигур...

Как мы видим, разница между античной и средневековой пластикой очевидна. Домовладельцы, не видящие этих отличий, могут несколько подпортить интерьер, если скульптуры из одного стиля будут присутствовать в убранстве другого. Нежелательно также соседство античной и готической пластики. В этом случае целостность интерьера будет нарушена. Надо сказать, что средневековая скульптура в силу своего характера будет уместна только в готическом интерьере. Конечно, бывают исключения, и дизайнер может предложить хозяевам дома нестандартное решение организации пространства - например, смешение стилей. Это допустимо, и на данную тему мы тоже говорили немало. Но в случае, когда заказчики, находясь в своем доме, желают окунуться, предположим, в модерн, ни скульптуры средневековья, ни рельефы в такое убранство не впишутся.

Средневековый стиль предполагает большое количество плоскостей. Обилие архитектурных плоскостей, - сказано в источнике, - обусловило распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля). В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало. Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн...

Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства призваны были способствовать мистическому восприятию Бога и мира. Вместе с тем нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций - все это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отразивший дух своего времени, его новые веяния - пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку.

Вовсе необязательно, чтобы хозяева дома в готическом стиле воспринимали мистически Бога и мир. Стиль не обязывает к тому, чтобы мировоззрение домовладельцев соответствовало мировоззрению обстановки. Но ощущение своей причастности к средневековью, благодаря элементам архитектуры и убранства (в том числе и скульптур), непременно появится.

В следующий раз мы продолжим разговор на тему средневековой скульптуры.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: ancientrome, indepartio.front, ashkimsin, kp, 3-21vzlet