Обладатели загородных домов снова будут иметь возможность оценить нетрадиционные решения архитектора и найти в описаниях убранств то, что впоследствии сможет стать частью загородного жилища.

По традиции в нашей беседе самое непосредственное участие примет научная работа (диссертация) кандидата искусствоведения Андрея Евгеньевича Ухналева  «Мраморный дворец и его место в стилистической эволюции архитектуры и скульптуры в 1760-е - 1780-е годы».

Так как цикл наших встреч ориентирован на интерьер загородного дома, то повышенный интерес для нас представляют помещения дворца, элементы которых можно отразить в комнатах индивидуального строения. Одним из таких помещений является спальня. Давайте посмотрим, что собой представляла Парадная спальня, созданная Ринальди.

Итак, это помещение, согласно источнику, «по богатству отделки следует рассматривать в числе парадных помещений. Она примыкала к «Собранному залу» и открывала собой анфиладу жилых покоев. Окна спальни выходили в висячий сад и оранжерею. Стены ее были обиты белым лионским бархатом с алыми букетами. В глубоком алькове помещалась кровать под балдахином. Спальня была одним из немногих помещений среднего этажа имевшим простой паркет, так как пол ее предполагалось застелить ковром. В потолке, украшенном золоченой лепкой помещался плафон работы Торелли «Успокоение Марса на горе Парнаса», а над дверями - два живописных десюдепорта. В покое была фаянсовая печь и камин белого мрамора».  

Мы много говорили о различных спальнях, знакомясь с интерьерами дворцов. Даже из этой небольшой цитаты можно сделать вывод, что Парадная спальня Мраморного дворца отличалась от тех, в которых мы уже «побывали». Здесь мы видим, что Ринальди экономил средства, но при этом не «жертвовал» характером убранства. Отказ от изысканного паркета продиктован наличием на полу ковра.

В Мраморном дворце Ринальди устроил оранжерею. Вот что об этом сказано в источнике: «Интересны документальные свидетельства об устройстве и отделке оранжереи дворца, примыкавшей к парадной спальне и выходившей тремя широкими окнами в висячий сад. Оранжерея была двусветным помещением с деревянной обходной галереей в верхнем ярусе. Растения были посажены в грунт, насыпанный в выстланные свинцом углубления пола. Для отопления помещения служила кафельная печь. Стены оранжереи были расписаны…»

Желающие устроить оранжерею в своей загородной резиденции  могут взять за основу и эту оранжерею, и ту, которая была в Юсуповском дворце на Мойке. Не будет ничего плохого в том, что элементы одной и другой оранжерей «совместятся» в оранжерее современного загородного дома. Главное, чтобы была гармония между деталями помещения, а этим должен заниматься специалист. 

Нельзя оставить без внимания и диванную. В источнике говорится следующее: «Стремление к комфорту, соединенное с увлечением восточной экзотикой нашло осуществление в интерьере диванной , находившейся во внутренней жилой анфиладе. Вдоль передней стены здесь было устроено возвышение в три ступени с вызолоченными деревянными колонками. На возвышении, вдоль стены помещался диван с резными перилами с боков и низкими задними и боковыми подушками. По сторонам от дивана на боковых стенах находились зеркала; перед ними на круглых столиках стояли хрустальные фонари. На полу простого паркета здесь также предполагалось постелить ковер. В диванной стояли часы-орган, игравшие 60 мелодий».

Следует помнить, что диванная – это не то помещение, где принято спать. Скорее диванную можно назвать мини-гостиной, где, расположившись на диванах, хозяева дома могут принимать гостей, ведя с ними беседы и потребляя напитки (характер напитков мы не конкретизируем).

«Характерная черта интерьеров середины - второй половины XVIII века, - пишет А. Е. Ухналев, — отсутствие в них картин, как самостоятельного предмета убранства. Существование живописных произведений в интерьере признавалось лишь в качестве элементов декора, подчиненных общему художественному замыслу.  Они располагались на строго определенных местах. Интерьерная декоративная живопись это — плафоны, десюдепорты, настенные панно, неотъемлемые от декора стен.

Для экспонирования произведений станковой живописи в домах устраивались специальные картинные галереи или картинные залы. Однако и в них при развеске картин руководствовались интерьерным подходом, то есть обращали внимание в основном на декоративную сторону развески, игнорируя какую-либо систему. При шпалерной развеске главным было цветовое соответствие полотен, соединяющихся в декоративный живописный ковер. В картинной галерее Мраморного дворца применен несколько иной прием, более соответствующий рациональному духу классицизма».

Имевшую место систему экспонирования, в которую Ринальди внес изменения, можно сравнить с расстановкой книг в книжном шкафу, где учитывалась бы не тематика произведений, а внешний вид изданий и, в частности, цвет обложки. Если этот цвет гармонирует с цветом шкафа, то данным книгам в этом шкафу непременно найдется место.  Согласитесь, что подобная «система», мягко говоря, неправильная. Поставить книгу Сервантеса в сервант только потому, что фамилия писателя созвучна с названием предмета мебели, по крайней мере, абсурдно. Но подобный абсурд, правда, связанный не с названиями предметов, а с их цветами, был характерен для XVII века. Антонио Ринальди решил положить этому конец. С беседы о том, каких результатов достиг зодчий, мы начнем нашу следующую встречу.  

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: artchive, kamin-rt, apitperm, vk, holidaym