Созданное в XVIII веке помещение заложило фундамент для многих приемов в обустройстве залов, которые используются в наши дни. Антонио Ринальди, без которого, пожалуй, не было бы Мраморного дворца, обладал удивительным даром организовывать пространство.

Парадная столовая, с которой мы продолжим знакомство, может стать очередным примером для подражания при проектировании загородного дома (коттеджа). И если площадь жилища не позволяет создать некую копию помещения, то, как уже отмечалось ранее, отдельные его фрагменты можно перенести в индивидуальный дом, используя при этом приемы, которые применял великий Ринальди.

Научная работа (диссертация) кандидата искусствоведения Андрея Евгеньевича Ухналева Мраморный дворец и его место в стилистической эволюции архитектуры и скульптуры в 1760-е - 1780-е годы снова поможет нам более широко раскрыть интересующую нас тему. Итак... Автор диссертации пишет: Декоративное решение столовой Мраморного дворца разрабатывалось Ринальди в 1770-х гг. В целом, в интерьерах дворца мастер демонстрирует приверженность классике. Этому же выбору следует он, создавая проект отделки столовой. Тем интереснее этот интерьер. В самом деле, парадная столовая Мраморного дворца - единственный пример классицистически трактованного фарфорового кабинета.

Цветовое решение столовой было основано на изысканном сочетании голубого цвета стен и занавесей, белого цвета лепки, бисквитовых украшений и печи, серебряного - люстр, жирандолей, рам стенных зеркал и некоторых других декоративных деталей.Лишь наборный паркет из цветного дерева выделялся из общего тона отделки зала.

Для того, чтобы иметь представление о сочетании используемых Ринальди цветов, достаточно нанести на чистый лист бумаги красочные мазки, соответствующие цветам столовой. Причем, расположенные в нижней части листа (имитация пола) коричневые цвета, не должны быть однотонными. Подобное сочетание цветов не сможет никого оставить равнодушным. А если представить, как эти сочетания смотрятся в убранстве, то станет понятно, что Антонио Ринальди был настоящим художником.

Далее в источнике сказано, что главным украшением столовой были бисквитовые вещи, размещенные по стенам. Они подробно перечислены в описи 1785 г. К перечисленным предметам из бисквита следует добавить два больших круглых гипсовых барельефа с лепными фруктами, материал которых имитировал бисквит, поскольку из-за больших размеров они не могли быть изготовлены из фарфоровой массы. Одного лишь этого описания достаточно, чтобы убедиться в уникальности комплекса вещей из бисквита, специально созданных для этого интерьера.

На чертежах 1830 г. видно, что фарфор играет определяющую роль в архитектуре зала. Лепка по своему характеру является продолжением фарфорового декора... Голубизна стен и серебро деталей - это изысканный фон прежде всего для предметов из фарфора.

Зачастую архитекторы стремятся создать стены такими, чтобы фоном для них были предметы интерьера. Это кажется нелогичным, но, некоторые (в особенности) современные дизайнеры пытаются сделать из стен произведение искусства, используя для их отделки многие сорта мрамора, древесины различные детали, обогащающие, на взгляд этих специалистов, структуру стен. Ринальди, судя по всему, думал иначе.

В прошлый раз мы говорили, что сегодня коснемся темы сравнения Фарфорового кабинета павильона Катальной горки с Парадной столовой Мраморного дворца. Итак, не без помощи источника, отметим, что сравнение убранства парадной столовой с другими фарфоровыми кабинетами, например, с упомянутым залом Катальной горки, демонстрирует решительное отличие приема использования предметов из фарфора, примененного архитектором в Мраморном дворце, от традиционного. Если в кабинете Катальной горки и подобных ему интерьерах фарфоровые вещи, при всей их слитности с архитектурой, остаются физически отделимыми от нее, могут существовать независимо, то в парадной столовой самодостаточны лишь некоторые из них. Значительная часть бисквитовых вещей здесь - архитектурные детали, неотъемлемые от стен зала как в переносном, так и в прямом смысле. Гирлянды, кронштейны, медальоны - все то, что в других интерьерах Ринальди выполнено лепщиками из гипса, в парадной столовой сделано из фарфора.

Зодчий нашел достойную альтернативу лепнине, используя в интерьере фарфор как неотъемлемый элемент плоскостей стен. Если в исполнении Ринальди фарфор выступал в роли лепнины, то сегодня, заимствуя опыт архитектора, современные дизайнеры в некоторых случаях стремятся выполнить лепнину под фарфор. Благодаря этому в загородных домах и городских квартирах появляется убранство, подобное тому, что было во дворце, но стоимость работ по данному устройству помещений, естественно, ниже стоимости работ, в которых главным героем был бы фарфор.

К сказанному выше добавим, что, по словам автора научной работы А. Е. Ухналева, в интерьере парадной столовой, при всей рокайльной мягкости и округленности форм, при всей их сложности и насыщенности, над всеми частностями, безусловно, доминирует общее впечатление. Все тектонические, цветовые, фактурные качества элементов декора поставлены на службу общему впечатлению. Все детали убранства приведены в единую систему, в которой нет места случайностям и все согласованно, в которой каждому элементу определена мера его самостоятельности. Матовый белый бисквит декоративных деталей и фигур на бледно-голубом фоне совершенно лишен рокайльной живописной независимости. Наряду с лепкой он является частью богатой макрофактуры стен. Убранство зала - рассматривать ли его в целом или изучать его элементы по отдельности - никак не видится выросшим из стен, но представляется точно распределенным зодчим по заранее намеченным местам на основании ясно видимого им, заранее продуманного и логически обоснованного плана.

Нетрадиционные для того времени решения, предложенные Антонио Ринальди, нашли свое воплощение и в интерьерах других дворцов. В частности, в Екатерининском дворце в Царском Селе. В наши дни, в условиях повышенного интереса к дворцовому стилю в интерьере, находки Ринальди используют многие дизайнеры.

Знакомство с интерьерами Мраморного дворца в Петербурге мы продолжим в следующий раз.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: womantalks, hdwallpapers, vershinina, slovari.yandex, enlight, img-fotki.yandex