Мы снова будем говорить об убранствах Юсуповского дворца на Мойке, которые появились в нем в 10-е годы ХХ века в результате реконструкции под руководством А. Я. Белобородова. Создать в загородном доме нечто подобное тому, что находится во дворце (будь то дворец Юсуповых на Мойке или другие резиденции приближенных к императору лиц и дворцы самих императоров) вполне реально. Да, такие работы потребуют определенных капиталовложений, но не надо быть миллионером, чтобы создать в доме интерьер в дворцовом стиле. Есть масса способов «обойтись малой кровью», и о них мы уже говорили.

Продолжая знакомство с интерьерами дворца Юсуповых на Мойке, появившимися при непосредственном участии архитектора Белобородова, мы снова будем обращаться к научной  работе Натальи Владимировны Зайцевой «История интерьеров Юсуповского дворца в контексте развития русского дворцового интерьера (30-е годы XIX — начало XX вв.)».

В прошлый раз мы узнали, какими были  интерьеры Библиотеки Феликса Юсупова, Аметистовой столовой и Личной гостиной князя. Продолжим беседу об убранствах дворца  10-х годов ХХ века. В источнике говорится, что «за Личной гостиной следовала Большая гостиная - единственный интерьер, вытянутый в плане вдоль набережной реки Мойки. Она украшена полуциркульной нишей-экседрой, расположенной в продольной стене зала, что придаёт интерьеру объём…  Живописные элементы декора играют определяющую роль в интерьере. Вся плоскость плафона и пилястры стен покрыты изящным орнаментом в неяркой гамме. Большая плоскость потолка декорирована тончайшим орнаментом неярких тонов, особой пышностью отличаются подзеркальные вставки, расположенные симметрично друг против друга...»

Далее речь пойдет о работах художника Сергея Васильевича Чехонина – ученика И. Е. Репина. «Любая поверхность — от книжной обложки до масштабного плафона, - сказано в источнике,  — для Чехонина поле для разыгрывания декоративных композиций. В том и другом случае подчёркнута рисунком плоскость, отсутствует иллюзорный прорыв в глубину, функциональная поверхность оживлена, гармонизирована изображением и орнаментом. Умение слить плоскость с декором — характерная черта Чехонина, отчётливо проступающая в искусстве мастеров русского и европейского модерна. Рисунок орнамента плоскостной, напоминает тончайшее кружево, что присуще живописной манере С. В. Чехонина, переносящего на плоскость стен рафинированные узоры книжной графики. В росписях чередуются лебеди и вазы, соединённые гирляндами цветов. Он выполняет роспись этой гостиной...»   Неслучайно два помещения Юсуповского дворца носят имя этого художника - Белоколонный зал Чехонина и гостиная Чехонина.

Приемы, используемые С. В. Чехониным, находят свое отражение и в работах современных художников, научившихся «сливать» плоскость с декором. А это говорит о том, что и в наши дни вполне реально создать в доме нечто подобное тому, что создал Чехонин в Юсуповском дворце.

«Нижняя часть стен, - сообщает источник, - облицована искусственным мрамором цвета слоновой кости. Стены гостиной были обиты муаром того же цвета. И, судя по фотографии, находился подлинный мебельный гарнитур в стиле «ампир» французской работы. Светлая мебель, деревянные части которой раскрашены «под французский лак» с позолотой резных деталей, была декорирована бронзовыми вставками в форме «лебединых шей». Все подлокотники кресел, ручки диванов, ножки столов выполнены в форме стилизованных лебединых головок с изогнутыми в петлю s-образными шеям. В гостиной находились декоративные столы-геридоны с мраморными столешницами. Освещала гостиную люстра-жирандоль. Интерьер был заполнен изящными безделушками: статуэтками, декоративными вазами. И вновь, как бы контрастируя с этой новомодной утончённой простотой интерьера, повсюду развешены полотна старых мастеров, французской школы живописи XVIII века».  

Утонченная простота некоторых элементов интерьера в дворцовом стиле не нарушит его единства, если эти элементы не будут «выдвинуты» на первый план. Для того, чтобы создать (сохранить) гармонию, надо не только обладать художественным чутьем, но и чувством меры. Одна единственная «лишняя» деталь в интерьере может стать причиной нарушения целостности убранства. Именно поэтому к работе должен быть привлечен опытный дизайнер.

Продолжая беседу об интерьерах дворца Юсуповых, перейдем в Малый танцевальный зал, который, согласно источнику, «является самым большим интерьером на половине молодых князей и расположен не вдоль анфиладной оси, а в глубину участка. Проход в него возможен и из парадной анфилады, и из жилых покоев со стороны Парадного вестибюля, и со стороны Малого парадного вестибюля. По классицистической традиции XIX века Танцевальный и Банкетный залы всегда выделялись большей высотой в анфиладе парадных салонов, что было невозможно в данном случае, поскольку архитектор работал в заданном объёме, и не мог затронуть межэтажные перекрытия. Чтобы подчеркнуть значимость зала, в нём увеличивается количество дверей. Это сообщает объёму зала торжественность, вызывая ощущение, будто за каждой дверью скрывается анфилада, отчего зал кажется узловой точкой многих парадных интерьеров».

Подобный прием можно применить в загородном доме, но только в том случае, когда помещение, в котором предполагается использовать «дополнительные» двери, обладает немалой площадью. В противном случае обилие дверей будет выглядеть как шутка. Впрочем, и шутка тоже имеет право на существование, так как мы помним и о другом помещении Юсуповского дворца, где в восьмигранной комнате, состоящей из восьми зеркальных дверей, четыре являются ложными.  

То, что мы сегодня не успели сказать об этом зале, мы скажем в следующий раз.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: serebriakova.art-painters, dofstudio, artsait, style.rbc, sundry.wmsite