Мы продолжаем знакомство с интерьерами Юсуповского дворца на Мойке.
Изучив убранства особняка, которые появились в нем после трех реконструкций, мы приступили к исследованию интерьеров, предложенных архитектором А. Я. Белобородовым во время четвертой реконструкции в 10-е годы ХХ века.
В прошлый раз мы не успели сказать все, что планировали поведать о Малом танцевальном зале, обустроенном Белобородовым. Продолжим эту тему... не без помощи научной работы Натальи Владимировны Зайцевой История интерьеров Юсуповского дворца в контексте развития русского дворцового интерьера (30-е годы XIX - начало XX вв.). Напомним, что к цитатам из этого труда мы обращаемся, чтобы как можно больше узнать об убранстве Юсуповского дворца в различные периоды его жизни.
Итак, согласно источнику, отчасти Белобородов сохранил вайтеновскую (по фамилии архитектора Вайтенса - прим. А. К.) планировку этого зала. Он разделён двойной колоннадой коринфского ордера, стены и колонны членятся пилястрами. Колонны и пилястры облицованы светло-коричневым искусственным мрамором. Любопытной архитектурной находкой, увеличивающей иллюзорно объём интерьера, является полуротонда, украшенная зеркалами и зеркальными дверьми, выходящими в Зимний сад. Зеркала в полуциркульной части и зеркала простенков создавали эффект отражения, расширяя и освещая зал...Зеркальные полукруглые двери, вместе с зеркалами в простенках давали впечатление бесчисленных галерей окружающих помещение...
В одной из наших встреч была затронута тема визуального расширения пространства.И в ней было уделено немало внимания зеркалу как одному из главных элементов интерьера, позволяющему увеличивать помещения. Прием достаточно прост, но эффективен. Что же касается цветового решения помещения, то, по словам Н. В. Зайцевой, оно выдержано в присущих модерну забелённых мягких тонах - жёлто-коричневый цвет стен, коричневый искусственного мрамора, терракотовые и светло-коричневые тона плафонной живописи. Плафонные росписи на классицистические сюжеты представляют кентавров и грифонов. Манера росписи, безусловно, принадлежат Н. А. Тырсе, со свойственным ему лаконизмом, скульптурностью форм и скрытой мощью. Верхняя часть стен украшена так же горельефами, выполненными скульптором Борисом Яковлевым... Верхняя часть стен самого Танцевального зала украшена росписями. Освещает зал люстра из дымчатого хрусталя, предположительно, петербургской работы, начала XX века.
Дворцовый стиль был сохранен, хотя от влияния модерна архитекторы и художники не смогли избавиться. Да, собственно говоря, они и не стремились к этому. Модерн и неоклассицизм подталкивали профессионалов к тому, чтобы эти стили находили свое отражение в убранствах. Этому способствовало также неучастие Ф. Юсупова в творческом процессе и полное доверие Белобородову и его команде.
Помимо парадных покоев, расположенных вдоль набережной Мойки, - сообщает источник, - часть жилых покоев уходила вглубь участка. Во дворе были часовня и наши собственные апартаменты: спальня и будуар Ирины выходили на юг, мозаичный бассейн и маленькая гардеробная стального цвета с витринами для драгоценностей Ирины. Будуар Ирины Александровны ещё называли Серебряный будуар, поскольку альковная полуциркульная часть этого интерьера, отделённая двумя колонками, была покрыта сусальным серебром. В альковной части С. В. Чехониным и В. М. Конашевичем были выполнены росписи: ритмически повторяющиеся букеты цветов, лебедей и райских птичек, гоняющихся за бабочками. С двух сторон были сделаны полуциркульные ниши, в них предполагалось выполнить фонтаны слёз в виде чаш из полудрагоценных камней и поместить хрустальную ванную.
Мы видим, что росписям при реконструкции дворца в 10-е годы ХХ века было уделено повышенное внимание. И это неслучайно.Именно росписи были связующим звеном между классицистическим и новыми для того времени стилями. Не будь в новых интерьерах работ живописцев, убранства 10-е годов резко контрастировали бы с убранствами XIX века, созданными А. Михайловым, Б. Симоном, И. Монигетти и А. Степановым. Поэтому, хотя данная реконструкция и была своеобразным экспериментом для А. Я. Белобородова и его помощников, во всем чувствовалась продуманность, и мастера не использовали дворец как объект для экспериментов, а целенаправленно создавали интерьеры, не противоречащие дворцовому стилю. Возможно, кто-то из собравшихся скажет: Почему же в одной из недавних встреч прозвучали слова о том, что революция 1917 года остановила Белобородова, не позволив ему искажать интерьеры Юсуповского дворца? Отвечаем... Не будь событий 1917 года, неоклассицизм в России приобрел бы уже иные формы, как любой стиль-долгожитель. И неизвестно, была бы найдена та связующая нить между стилями, если бы неоклассицизм повернулся в сторону модерна и ориентировался на несвойственные дворцовому интерьеру формы.
А теперь вернемся к разговору о покоях Ирины Александровны и, в частности, об упомянутом выше фонтане. В источнике говорится, что А. Я. Белобородов в мемуарах пишет о фонтане слёз как о реализованном проекте, но при реставрации этого интерьера никаких креплений для чаш не было обнаружено, то есть, скорее всего, этот проект так и не был реализован.
Предвидим разочарование домовладельцев, решивших создать нечто подобное в своем доме. Но повода для разочарования нет, так как достаточно ознакомится с мемуарами А. Я. Белобородова и изложить свои желания дизайнеру. То, что не удалось сделать архитектору (а, может быть, удалось, но мы об этом, к сожалению, не знаем), выполнит современный мастер.
В следующий раз мы продолжим разговор о покоях , созданных в 10-х годах ХХ века во дворце Юсуповых на Мойке.
Алексей Каверау
В статье использованы фотографии сайтов: forum.infrance (3 фото), dizainn-shtor, art-con