В конце прошлой встречи мы говорили о картине Э. П. Гау, на которой художник запечатлел Малиновый кабинет императрицы Марии Федоровны, и выяснили, что информацию об этом помещении прекрасно дополняет отрывок из воспоминаний воспитателя детей Александра II и Марии Федоровны. Звали этого человека Дмитрий Сергеевич Арсеньев. Вот что он писал о покоях императрицы: «... так называемый «кабинет» Ея высочества, но в сущности гостиная, - большая почти квадратная угловая комната, окна которой одной стороной выходили на площадку дворца, а другой - на Адмиралтейство, где теперь разбит сад Зимнего дворца. Стены этой комнаты, тоже в стиле Louis XV, были обиты малиновым штофом, а штукатурные их части и потолок были белые с золочеными арабесками. В этой комнате цесаревна принимала приезжавших к ней членов царской семьи и своих гостей...»

Данная цитата была нами взята из диссертации кандидата искусствоведения Софии Сергеевны Веселовой «Зимние сады в российских дворцах, домах и особняках XVIII - начала XX вв.». К этому труду мы обращаемся на протяжении ряда встреч. Автор научной работы дополняет слова Д. С. Арсеньева строками из письма императрицы Марии Федоровны, написанного брату Карлу: «Между двумя окнами, образующими угол, стоит мраморная статуя, окруженная цветами и с ширмой из плюща, далее большой письменный стол...»

Речь идет не о зимнем саде, а именно о жилой комнате, но элементы зимнего сада сразу же бросаются в глаза. Если вспомнить Алупкинский зимний сад, то можно заметить некую перекличку между покоями императрицы и «райским уголком» Алупки. Пластические формы в сочетании с растениями придают помещению неповторимый вид, и художественная выразительность и первого, и второго «объектов» говорит о положительных эмоциях, которые не могут не родиться у присутствующих в подобных помещениях. Да, мы знаем, что есть люди, для которых зимний сад, оранжерея и комната с растениями – это «тюрьма» для флоры. Мы не пытаемся навязать этим представителям человечества свое мнение, но с удовольствием разделяем мнение тех, кто видит в таких помещениях источник хорошего настроения.

Автор диссертации пишет и о «зеленых островках», принадлежащих не только царственным особам, приводя в своей работе воспоминания этих людей. В частности, С. С. Веселова обращается к мемуарам А. А. Фета, который в «Ранних годах моей жизни» писал:  «Из большой прихожей единственная дверь вела в залу, которая в то же время служила и столовой. Из этой залы двери вели направо, в кабинет хозяйки, и налево, в парадную гостиную. Кроме того, из той же залы налево был ход в коридор, проходивший на черное крыльцо. Из кабинета хозяйки был тоже выход в цветник, как я уже говорил, через зимний сад. Вправо из залы шла еще дверь в угольную комнату, бывшую кабинетом хозяина. Эти две комнаты, т. е. два кабинета хозяев, видимо, были их любимыми. В дамском кабинете, независимо от экзотических растений, глядящих в комнату через зеркальные двери, красовались пальмы, олеандры и цветущие лимонные деревья. Вся шелковая мебель с великолепной перламутровой инкрустацией была выписана из Вены. На стеклах висели прекрасные гравюры, воспроизводившие сцены из Байрона, любимого поэта Алексея Федоровича (отца поэта - C. B.)».

Здесь мы наблюдаем сочетание растений с гравюрами. В данном случае нельзя говорить о приоритете какой-либо из этих «деталей» убранства. И флора, и творения мастеров составляют единое целое. Подобные решения широко используются современными дизайнерами.

София Веселова пишет о другом приеме, появившемся, так сказать, случайно, но впоследствии не раз применявшемся в организации пространства помещения. Искусствовед приводит отрывок из «Записок графа М. Д. Бутурлина».  Граф писал: «В эту зиму (с 1848 на 1849 г.) сын мой Митя, коему было тогда только полтора года, сделал бессознательный почин украшения Знаменскому нашему саду. Играя желудями, он посадил два из них в ящик с плющами, стоявший шпалерой в гостиной, и когда ящик этот был перенесен на лето в оранжерею для поправки, как обыкновенно, от зимнего комнатного воздуха, я удивился при виде двух непонятных мне дубовых отростков; но Семен (садовник) угадал, каким образом они тут выросли...»

Да, далеко не всегда открытия происходят в результате работы, направленной именно на ту область, где изобретатель ждет неожиданных результатов. Так появились и рентген, и супер-клей, и мороженое на палочке, и многие другие открытия, которыми мы пользуемся сегодня.

Далее мы хотели бы уделить внимание помещению, которое встречается не в каждом доме, но, тем не менее, представляет для нас интерес по одной простой причине: среди домовладельцев встречаются люди, чья профессия связана с искусством. Мы говорим о мастерской художника (под этим словосочетанием мы подразумеваем не только мастерскую живописца или скульптора, но и комнату музыканта, архитектора, артиста и т.д.). Не сказать о данной комнате нельзя, ибо ее убранство напрямую связано с темой наших бесед о художественных возможностях флоры в жилых помещениях.

В таком помещении, согласно научной работе Софии Веселовой, «…должен благополучно и плодотворно протекать творческий процесс, чему зеленые гости вполне способны содействовать. Это хорошо передает картина художника К. П. Бодри «Скульптор И. П. Витали за работой»… Растения аккуратно расставлены перед камином, представляя собой нарядную живописную группу, радующую глаз и приносящую успокоение. Даже крупному мастеру - скульптору не чужды растения, они добавляют творческих сил и энергии».

Данная картина прекрасно демонстрирует не только удачное местонахождение в помещениях растений, но и интерьер, в целом. Так что полотно К. П. Бодри является источником информации об убранстве той эпохи, и данным фактом можно воспользоваться при обустройстве интерьера дома.

Разговор о художественных возможностях растений мы продолжим в следующий раз, уделив в начале встречи внимание мастерской художника, о которой мы сказали не всё, что хотели.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: vashdom, alupka.ru.ircha, mmfnursery, photokonkurs, vsdn