Продолжим беседу…

Было бы странным, если бы искусство создания гобеленов, появившееся в Древнем Египте, не нашло своего отражения в более поздний период - период расцвета архитектуры и убранства интерьеров в Древней Греции.  Об этом в "Википедии" сказано, что в мифе об Аркане упоминается узорчатая ткань, схожая по описаю с гобеленом (шпалерой). "Покровительницей ткачества, - сообщается в источнике, - считалась Афина. Другое свидетельство (производства шпалер в Древней Греции - прим. А. К.) - поэма Гомера "Одиссея". Жена Одиссея Пенелопа ткет саван своему свекру - Лаэрту, который, как видно на вазописном рисунке, представляет собой ни что иное как узорчатую ткань, выполненную методом полотняного переплетения".

Во времена средневековья гобелен был чем-то вроде фрески. Но в отличие от фрески, гобелен можно было положить в сундук и переехать на другое место. Мы помним, что в Средние века всё находящееся в интерьере носило походный характер и устраивалось таким образом, чтобы в случае необходимости (а необходимость, как правило, была связана с многочисленными войнами, не позволяющими людям долго оставаться на одном месте) переехать с хозяином в другой дом.  Далеко не во всех странах средневековой Европы было налажено производство шпалер. Но, благодаря войнам (если слово "благодаря" можно применить к войнам), гобелены (шпалеры) в качестве трофеев кочевали из одной страны в другую. В результате этого готические интерьеры предполагали наличие в них шпалер.

Популярность шпалер  стала столь очевидной, что во многих европейских странах начали появляться производства этих элементов интерьера. В эпоху Возрождения изготовлению шпалер стали уделять особое внимание. "К концу XV века, - говорится в "Википедии", - Фландрия, где производство шпалер поддерживалось не отдельными частными заказами, а городскими цехами, стала главным центром художественного ткачества и удерживала первенство в течение трёх веков. Во Фландрии (Историческая область на северо-западе Европы; располагалась на территории современных Франции, Бельгии и Голландии - прим. А. К.) было положено начало традиции создания шпалеры по картинам великих художников.  Местные ткачи располагали скромной палитрой всего лишь из шести цветов, но, используя методы протравки и особый ткаческий приём - растяжку (штриховку), добивались поразительных живописных эффектов". Ткачи использовали красители животного и растительного происхождения.

На рубеже XV-XVI веков ткачи из Брюсселя создали настоящее произведение искусства: они соткали шпалеру "Три коронования", которая была признана шедевром. Но это было только началом новой жизни шпалер.

"Цикл "Деяния апостолов" (согласно тому же источнику), выполненный в мастерской Бове по композициям Рафаэля, заказанным папой Львом Х для украшения Сикстинской капеллы, определил дальнейшее развитие художественного ткачества в сторону монументализма… Благодаря Рафаэлю у шпалеры появляются тканые бордюры с декоративными мотивами-гротесками, подобные раме картины.

Во Франции и Фландрии становятся популярными шпалеры с реалистическим пейзажем и натюрморты…" В середине XVII века (речь уже идет о барокко, которому и посвящен цикл данных статей) государственный деятель Жан-Батист Кольбер, приближенный Людовика XIV, объединил многочисленные мануфактуры в единое предприятие, куда вошла, в том числе, и красильня братьев Гобеленов. Основными заказчиками предприятия были обладатели замков, включая самих монархов. Впрочем, небольшой процент продукции можно было продавать, и товар никогда не залеживался на прилавках. Во Франции, да и в Европе заговорили о гобеленах (этот термин стали употреблять вместо привычного для того времени слова "шпалеры"). И если в первое время этим словом называли только продукцию мануфактуры, созданную Кольбером, то в последующие годы слово "гобелен" стало нарицательным, и никто не выяснял, является ли изделие детищем мануфактуры Кольбера или его изготовили на другом предприятии. И это несмотря на то, что кольберовская мануфактура ставила на продукции отличительный знак - королевскую лилию.

На этом мы закончим экскурс в историю гобеленов. В завершение беседы, приведем несколько цитат из художественной литературы, где гобелены являются действующими лицами. Итак…

В романе Харриса Томаса "Ганнибал. Восхождение" есть такой отрывок: "Ганнибал остановился перед гобеленом "Жертва Исаака" и долго на него смотрел.

- У нас наверху все коридоры были увешаны такими гобеленами, - сказал он. - Если встать на цыпочки, я мог дотянуться до нижнего края. - Он приподнял угол ткани и взглянул на изнанку. - Я всегда предпочитал ту сторону гобелена. Смотрел на нити и шнуры, из которых складывается картина".

Здесь автор удивительно точно передал характер гобелена, где "изнанка" может рассказать о нелегком труде мастера, создавшего это произведение искусства, не меньше, чем сам гобелен.

Следующий отрывок, который мы намерены процитировать принадлежит перу Джоан Роулинг. Как вы догадались, речь пойдет о ее знаменитой книге о Гарри Поттере. В ней есть главы, где гобелен является поистине одним из главных героев произведения. По понятным причинам мы не можем цитировать все отрывки, в которых описываются гобелены. Но один отрывок мы все же приведем. Именно с него начнется наша следующая встреча.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: fom4eg-mythology, decor.domin, tabriz, tbtimes.narod, alexandrgolovin