Сегодня мы продолжим беседу об убранстве помещений в данном стиле. 

В конце прошлого разговора мы затронули тему освещения, сказав, что большие окна, ставшие популярными в эпоху барокко, способствовали обилию света в комнатах. Поговорим еще немного об освещении.

Если в дневное время проблем с освещением помещений не было, то в вечернее время спасти ситуацию могли только дополнительные осветительные приборы. Для этого при проектировании дома специалисты вносили в проект монтаж люстры. Причем, эти люстры, как и мебель, непременно были массивными, а основным материалом, из которого они изготавливались, был хрусталь. Помимо люстр в интерьере использовались свечи, вставленные в канделябры.

В темное время суток окна (что логично) "прятались" за шторы. Они крепились к карнизам, украшенным резьбой и позолотой, и были выполнены как из дорогих материалов - парчи и шелка, так и из более доступных хлопчатобумажных (ситцевых) и полотняных тканей. На шторах из этих материалов присутствовал рисунок, содержащий растительный орнамент. Нередко на таких шторах изображались цветы. Пасторальные рисунки также могли присутствовать на шторах.

Элементы декора играли (и играют в наши дни) отнюдь не второстепенную роль в интерьере барокко. В декоративных украшениях стали присутствовать такие материалы, как панцирь черепахи, фарфор и слоновая кость. Зеркала использовались практически во всех жилых помещениях, а одним из самых популярных элементов интерьера являлись напольные часы. Гобелены стали неотъемлемой частью интерьера, но, как и в эпоху Возрождения, интерьер барокко нельзя представить без живописных полотен художников ренессанса и барокко. Поэтому, не откладывая дело в долгий ящик, мы начнем знакомство с живописцами эпохи барокко и их бесценными творениями.

С одним из величайших представителей барокко - Караваджо - и его произведениями мы познакомились в беседе о художниках Возрождения. Но Караваджо творил и в эпоху Ренессанса, и в период барокко. В связи с этим позволим себе уделить внимание его картинам, написанным в 17 веке. Копии этих полотен будут неотъемлемыми элементами интерьера барокко в  загородном доме и в городской квартире. Итак…

Помимо картин 16 века, о которых мы уже рассказывали, Караваджо написал уже в 17 веке не менее великие полотна, среди которых "Христос в Эммаусе", "Святой Иероним за книгой", и  "Соломея с головой Иоанна Крестителя". Благодаря информации, размещенной на портале "Художественно-исторический музей"  (smallbay.ru), мы узнаем о деталях этих картин. В частности, о картине "Христос в Эммаусе" в источнике говорится, что написана она на холсте маслом. "Местечко Эммаус упоминается в Евангелии от Луки…  в рассказе о том, как два ученика Христа, шедшие в это местечко, случайно встретились с таинственным странником, который оказался воскресшим Христом. В своей картине Иисуса Христа Караваджо изобразил в момент благословения еды и раскрытия этим двум ученикам истинной идентичности распятого и воскресшего учителя.

Изображение Иисуса Христа, представленное художником, довольно необычно, он написан Караваджо безбородым, кроме того большой акцент придан живописцем натюрморту на столе. Интенсивность эмоций учеников Христа передана Караваджо в картине их жестами и выражением лиц". Надо сказать, что к этой теме обращались и другие художники, среди которых был и великий Рембрандт - поклонник творчества Караваджо. Мы обязательно поговорим об этом живописце сразу после того, как закончим знакомство с работами Караваджо.

На картине "Святой Иероним за книгой" Караваджо изобразил один из библейских сюжетов, где учёный - святой старец Иероним -  проводит время над богословскими трудами. Копия данного полотна как нельзя лучше впишется в интерьер кабинета в стиле "барокко".

И, наконец, еще одна картина, о которой мы хотели сказать несколько слов - это творение Караваджо "Саломея с головой Иоанна Крестителя". Сразу сделаем оговорку: если в доме находится ребенок, то копию данного шедевра в жилище лучше не держать. Вид головы, отделенной от тела, положительных эмоций малышу явно не добавит. Впрочем, не каждый взрослый человек придет в восторг от увиденного. Особенно полотно может расстроить человека с расшатанной психикой. В одной из последующих встреч мы уделим внимание теме влияния сюжета картины на псикику. Но… вернемся к полотну Караваджо.

На этой картине Караваджо изобразил танцовщицу Саломею, Иродиада и Ирода Антипа. Если у гостей возникнут вопросы, что стоит за этим полотном, то хозяева, блеснув эрудицией, могут ответить, что (согласно тому же источнику) "Иродиада была замужем за своим дядей Филиппом и имела от него уже взрослую дочь Саломею, но увлеклась преступной связью с братом мужа, галилейским царьком Иродом Антипой. Эта любовная связь произвела на всех жителей Галилеи тяжелое впечатление; народ глухо роптал, но не смел высказать своих чувств. Тогда мстителем за поруганный нравственный закон выступил Иоанн Креститель, который смело явился к тирану и высказал ему горький укор. Ирод Антипа, не вынося обличений за незаконную связь с Иродиадой, заключил Иоанна Крестителя в темницу, где предвестник Иисуса Христа и пал жертвой злобы Иродиады. Саломея так хорошо танцевала для царя Ирода Антипы, что он поклялся выполнить любую её просьбу. Ее мать, Иродиада, которая искала возможность мести Иоанну Крестителю, убедила Саломею потребовать у Ирода голову Иоанна Крестителя". Вот такую душераздирающую историю можно поведать гостям, которые непременно подойдут к копии картины Караваджо "Саломея с головой Иоанна Крестителя".

В следующий раз мы продолжим разговор о картинах, написанных великими живописцами в эпоху барокко, и выясним, каким образом современные копии этих полотен станут прекрасным дополнением того или иного помещения загородного дома с интерьером барокко.

  Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: homeliness, cantara-art, liveinternet, uadream, socioforum