В конце прошлой беседы мы сказали, что помимо кражи в 1911 году "Мону Лизу" подстерегали и другие испытания. Вот что о них сказано в "Википедии": "В 1956 году нижняя часть картины была повреждена, когда один из посетителей облил её кислотой. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). После этого "Мону Лизу" защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Все же в апреле 1974 года женщина, расстроенная политикой музея в отношении инвалидов, облила картину красной краской, когда она находилась на выставке в Токио. 2 апреля 2009 года россиянка, не получившая французского гражданства, запустила в стекло чашкой и немного его повредила".

Как мы видим, у "Моны Лизы" жизнь была несладкой. Наверняка, копия этого шедевра, находящаяся в загородном доме, не подвергнется таким испытаниям. Во всяком случае, гости должны быть людьми с уравновешенной психикой.

Говорить об этом портрете можно до бесконечности, чего мы не в состоянии себе позволить. Но к сказанному ранее добавим лишь то, что многие эксперты сходятся во мнении, что данный портрет - это автопортрет Леонардо да Винчи. Были проведены исследования, и известный автопортрет Леонардо с помощью компьютера накладывали на изображение Моны Лизы. В результате все пропорции совпадали.

Ограничиваться в загородном доме одним-двумя полотнами (естественно, копиями) великих Мастеров эпохи Возрождения не стоит. В то время помимо художников, о которых мы уже рассказали, творили и другие великие мастера. Одному из них - Рафаэлю Санти (и его работам) - мы хотели бы уделить внимание. И делать мы это будем с той же целью: чтобы обладатели загородного дома, интерьер которого выполнен в стиле "ренессанс", могли ответить на вопросы гостей, относительно творений Рафаэля, и блеснуть своими знаниями.  Домовладельцы смогут сообщить гостям о Мастере и его картинах нечто такое, что заставило бы пришедших, с одной стороны, удивиться, а, с другой, проникнуться к обладателям копий еще большим уважением, оценив познания в данной области искусства. Итак, Рафаэль Санти…

Великий итальянский живописец Рафаэль Санти, вошедший в мировую историю искусства под именем Рафаэль, прославил (согласно "Википедии") "земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил…  в росписях станц (комнат) Ватикана… достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов". Самым знаменитым творением Рафаэля является фреска "Сикстинская Мадонна". На фреске изображены: мать с ребенком, Папа Сикст IV, св. Варвара и два ангелочка. Фоном служат  голубые головки.

Библиотека научной и студенческой информации "Библиофонд" так описывает шедевр (мы приведем лишь выдержки): "… мы в театре и перед нами сцена. Взвился вверх первый занавес. Впереди, облокотившись на рампу, подперев пухлыми ручонками головы, стоят два мальчика-ангелочка с крылышками, как у бабочек, и смотрят вверх… Немного в глубину сцены слева боком к нам стоит старик с тонзурой в белой длинной рубашке и светло-коричневом саккосе (золотой парчовой мантии) с красным подбоем. Рядом, на бортике, его тиара. Он изображает папу Сикста IV. Справа, лицом к нему, опираясь на вытянутую левую и полусогнутую правую ногу с крутым бедром, стоит прелестная юная пухленькая девушка. Сквозь шарф и платок Варвары проступает крутая полнота ее тела в туго охватывающей ее одежде… Старик и девушка стоят лицом к лицу…

Раздвинулись в стороны середины тяжелых темно-зеленых занавесей в глубине сцены. Все пространство за ними заполнено синими младенческими головками. Клубящееся белое облако сверху вниз  к нам несет на себе высокую молодую женщину в ярко-голубом плаще. Прижимая к себе, она держит на руках полуторалетнего голенького пухлого сына, толстощекого, взъерошенного. Он сидит на руках как в креслице, по взрослому опираясь на согнутую ногу…"

Стоит ли говорить о том, какое впечатление произведет на собравшихся в доме гостей умело выполненная копия "Сикстинской Мадонны". Вообще, при желании и, естественно, при наличии необходимых средств интерьер "ренессанс" в загородном доме может походить на интерьер музея или дворца эпохи Возрождения. Копии картин, фресок и скульптур (о скульптурах мы поговорим чуть позже) в сочетании с соответствующей отделкой помещений создадут в доме неповторимую атмосферу той эпохи, и такой дом назвать просто "дачей" можно будет с большой натяжкой. А в том, что современные живописцы способны делать потрясающие копии шедевров, вряд ли кто-то сомневается.

К одному их таких шедевров Рафаэля относится фреска "Афинская школа". "В центре композиции, - говорится в "Википидии", - фигуры Аристотеля и Платона. Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу - в знак того, что мир идей обретается в горних пределах; Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз - в знак того, что мир идей связан с земным опытом. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ… Диоген… Пифагор… Гераклит… (с чертами лица Микеланджело), Евклид… Птоломей и Зароастр…

По замыслу мастера, проникнутому идеями христианского  неоплатонизма, подобное сходство должно было символизировать воздействие и глубинное родство античной философии и новой теологии".

Конечно, чтобы создать копию "Афинской школы", современному живописцу потребуется немало времени, ведь портретное сходство с оригиналом должно быть абсолютным. Зато домовладельцы станут обладателями фрески, которую можно встретить, мягко говоря, не в каждом доме.

В следующий раз мы поговорим о творениях Микеланджело и о месте копий этих шедевров в загородном доме, имеющем стиль интерьера "ренессанс".

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: abc-people, ru.wikipedia, abc-people, art-spb, devisu, ogoniok