Но говорить мы будем не об Эсмеральде и Квазимодо, а об элементах интерьера, и, в частности, о скульптурах, которые можно «перенести» в загородный дом с готическим стилем. 

Итак, заканчиваем знакомство с интерьером Собора Нотр-Дам в Реймсе. Согласно научной работе кандидата искусствоведения Екатерины Владимировны Неволиной «Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции», «в левой части скульптурного ансамбля изображены пророки, сцена жертвоприношения Исаака и вдова из Серпента. Справа расположены сцены из жизни Христа: притча о самаритянине, воскрешение дочери Иаира и призвание св. Матфея. Архивольты северного портала наследуют структуру двойной ленты с изображениями.

На северном портале лица персонажей более индивидуализированы, нет и следов идеализации… Скульптору удается показать духовный мир и эмоциональный ряд его персонажей не только благодаря мимике, но и используя жестикуляцию, язык поз и общий характер формообразования».  

Современному скульптору, получившему заказ на изготовление копии пластики Собора, необходимо изучить фотографии скульптур и рельефов. Конечно, идеальным вариантом было бы «очное знакомство» с шедеврами Франции, но, к сожалению, далеко не все российские мастера бывали в соборах Франции и Европы. Вообще,  что касается заказа на производство копий скульптур и рельефов, то хозяева дома должны знать работы скульптора, прежде чем заключать с ним договор на изготовление пластических форм. Необходимо, чтобы мастер владел техникой средневековых скульпторов и знал свою работу «изнутри». Ведь важно не только точно изобразить выражения лиц героев и их позы такими, какими их изображали скульпторы Средних веков. Большое значение имеет и точность передачи одеяния персонажей. Умение отразить растительный орнамент в том виде, в каком это делали средневековые мастера, – еще одна задача современного скульптора. Поэтому заказчики должны убедиться в том, что потенциальный исполнитель является профессионалом и в этом вопросе, так как (согласно источнику) «главным мотивом раннеготической флоры, богато представленной в соборе в Реймсе, остается лист аканта, но появляются элементы и локальной флоры - папоротник, платан и т.д. Листья становятся более сочными, наполняются внутренней силой. Они практически лишены разрезов».

На этом мы покинем Собор Нотр-Дам в Реймсе и отправимся в Собор Нотр-Дам в Париже. Пожалуй, нет ни одного цивилизованного человека, который бы не знал о существовании этого архитектурного шедевра. Мы не будем касаться литературной, а, с недавних пор, и музыкальной стороны, связанной с этим Собором. Нас интересует его интерьер и, в частности, пластические формы. Казалось бы, что может быть общего между несовместимыми понятиями «загородный дом» и «Собор Нотр-Дам-де-Пари».  Но объединяет их тема «Скульптура». Мы уже неоднократно говорили о том, что, рассматривая тот или иной архитектурный шедевр, мы не призываем обладателей загородной земли сооружать на участке некое подобие этого здания. Собор Парижской Богоматери (так называют Нотр-Дам-де-Пари в России) единственный в своем роде. Но элементы убранства Собора и скульптура, о которой мы говорим на протяжении ряда встреч, могут «оказаться» в загородном доме в виде копий.

Итак, воспетый Виктором Гюго Нотр-Дам-де-Пари... Мы не станем описывать абсолютно все скульптуры и рельефы, украшающие это здание. Но нескольким статуям уделим внимание, так как их копии найдут свое достойное место и в интерьере загородного дома в готическом стиле, и на его фасадах (если характер постройки позволяет устанавливать на фасадах скульптуры).

Из интерьера Собора Парижской Богоматери, согласно источнику, «до наших дней дошла великолепно сохранившаяся скульптура, изображающая Адама, выполненная в камне с последующей полихромией в 1260 году. Ее высота - 2 метра (в настоящее время находится в музее Клюни – прим. А. К.). Изначально эта статуя и парное ей изображение Евы фланкировала распятие стены алтарного обхода… Это редкий пример изображения обнаженной человеческой фигуры в средневековом искусстве». Сохранился рельеф, где изображены Адам и Ева (естественно, обнаженными).

До сих пор мы не говорили еще об одной существенной разнице между античной и средневековой пластикой. А, между тем, «отказ» мастеров Средних веков от изображений обнаженной натуры очевиден. Описываемые в цитате статуи – исключение из «правил» Средневековья.  

«Формообразование, - пишет в своем научном труде Е. В. Неволина, - было заимствовано из античных образцов пластики: тонкая моделировка объемов, любование обнаженным телом. При этом на античную основу были привнесены средневековые идеалы и иконография сюжета. Фигура Адама наделена многими женскими характеристиками: покатые плечи, округлые бедра, мягкие линии. Это скорее андрогин («идеальный человек» - прим. А. К.) - пришедшая из античных мистерий и воспетая средневековыми мистиками модель идеального человека, бессменный участник алхимических операций - Адам Кадмон (первочеловек как символ макрокосмоса – прим. А. К.). В этой работе сочетались уже зародившаяся куртуазность пламенеющей готики и фривольность романского искусства. Фиговый лист, согласно канону, скрывающий мужскую природу Адама, здесь помещен на толстую ветвь дерева, растущего из земли. Большой, детально проработанный лист, кажется, служит в этой композиции для акцентирования взгляда на том, что он призван закрывать. Это дополнительно подчеркнуто стыдливым жестом руки».  

Вовсе необязательно выполнять копию данной статуи в натуральную величину. Если скульптура в интерьере будет предназначаться для его украшения, то рост героя можно уменьшить. Главное, сохранить готический дух в интерьере, выполненном в средневековом стиле.

В следующий раз мы продолжим рассказ о пластике Нотр-Дам-де-Пари.

Алексей Каверау  

В статье использованы фотографии сайтов: ir-ingr.livejournal(2 фото), tearsofhell.mybb, fotki