Как и в прошлый раз, мы будем приводить цитаты из "Википедии", которая нам помогает раскрыть данную тему.  Итак…

Якоб Штелин…  предостерегал М. В. Ломоносова от создания мозаики по "той "жалкой картине", которую представляла собой подготовленная работа (см. предыдущую статью - прим А.К.); с другой стороны, вероятно, он, как и многие другие, в том числе профессиональные художники, не способен был во всей полноте представить ясно видевшееся М. В. Ломоносову, и уже созданное, в конце концов, своими масштабами и выразительностью ошеломившее Я. Штелина; не умея рисовать, М. В. Ломоносов, тем не менее, обладал очень ценным для художника даром обобщения, и способность к абстрагированию давала ему широту видения условного, монументального - свободу от натуралистического буквализма, тенетами которого обременено было восприятие "художественной правды" его оппонентов по этой части, в том числе и Я. Штелина. Большой знаток творчества последнего, К. В. Малиновский, объективно характеризует уровень и способность понимания им деятельности М. В. Ломоносова, отмечая, что "представления о художественной ценности мозаичных работ (восхищение иллюзорностью, имитацией масляной живописи) свидетельствуют, что в данном вопросе Штелин следовал вкусам своей эпохи и не мог быть беспристрастным арбитром. Ломоносов был ближе к нынешнему пониманию живописности картины и, соответственно, мозаики".

Мы видим, что мозаичное искусство Ломоносова рождало различные мнения, и это естественно, так как всё новое неизменно служит поводом для дебатов и споров. Время всегда выступает в роли судьи, и сегодня мы понимаем, что мозаичная школа Ломоносова была тем самым истоком, из которого "вытекло" нынешнее искусство мозаики. "Первый современник-исследователь творчества М. В. Ломоносова, - говорится в источнике, - даёт исчерпывающий каталог его наследи я в мозаичном искусстве; ни одна другая посвящённая этому работа уже не содержит такой полноты документальных сведений о сделанном им. Здесь названы известные портреты Петра I и П. И. Шувалова, "Полтавская баталия", несколько других знакомых по различным экспозициям произведений, сохранившихся или упоминаемых исследователями: "Апостол Пётр" (1761), св. Александр Невский (1757-1758), погрудный профиль Екатерины II (1763), портрет великого князя Петра Фёдоровича (1758-1759), портрет великой княгини Елизаветы Петровны (1758-1760), портрет графа М. И. Воронцова (1765); но Якоб Штелин упоминает ряд произведений самого М. В. Ломоносова и его мастерской, не упоминаемых никакими другими источниками: портрет великого князя Павла Петровича, два пейзажа (1765-1766), портрет графа Г. Г. Орлова (1764), св. Пётр (с картины П.-П. Рубенса)".

Наследие мозаичной школы М. В. Ломоносова бесценно. Конечно, нельзя сравнивать творения мастера и его учеников с мозаичными панно, которые украшают современный интерьер, а также столешницы, благодаря которым мы и пришли к разговору о Ломоносовской мозаике. Но если бы не было шедевров, о которых говорилось в цитате, то неизвестно, каким было современное мозаичное искусство.

В прошлый раз мы сказали, что сегодня уделим внимание технической стороне дела. В этой части статьи мы приведем цитаты русского (советского) химика-технолога Н. Качалова, одного из разработчиков технологии варки оптического стекла, который в своих работах уделял немало внимания школе Ломоносова. В частности Н. Качалов говорил, что в результате трудов Михаила Васильевича были достигнуты следующие результаты: "Разработана и внедрена в лабораторную практику подлинно научная методика экспериментального исследования с соблюдением строгого постоянства условий опытов, с точным учётом наблюдаемых явлений, с систематизированным хранением образцов и с ведением лабораторного журнала.

Проведено первое, строго научное капитальное исследование действия на стекло разнообразных минеральных красителей и заложены начала методики изучения влияния состава стекла на его свойства.

При крайне ограниченном количестве известных в то время минеральных красителей разработана рецептура многочисленных цветных стёкол с применением самых передовых методов химико-лабораторного экспериментирования.

Разработана богатейшая палитра мозаичных смальт.

Осуществлено внедрение методики варки цветных стёкол и производство, в результате чего отечественные стекольные заводы начали выпускать разнообразно расцвеченные художественные изделия.

Построена стекольная фабрика, передовая по оборудованию и методам работы, предназначенная для производства различных художественных изделий из цветного стекла по технологии, разработанной Ломоносовым".

Вот, каковы истоки русской мозаики, которая сегодня является украшением и интерьера, и столешниц (с которых и начался разговор о мозаике) в частности.

В наши дни мало кто задумывается о том, с чего, а вернее, с кого, всё началось. Не будь школы Ломоносова, неизвестно, какой бы была сегодня мозаика. Конечно, в том, что она существовала бы, сомневаться не приходится, так как мозаика уходит корнями в далеко прошлое, и ее возрождение было бы неизбежным. Вот только основы, заложенные М. В. Ломоносовым, стали путеводной звездой мозаичного искусства, нашедшего свое воплощение не только в убранстве интерьера, но и (как мы уже убедились) в производстве мебели (в том числе и мебели для загородного дома).

На этом мы могли бы закончить разговор о мозаике, если бы ни один "долг". В цикле статей, посвященных этому декоративному элементу, мы обещали рассказать об инкрустации. Нашу следующую беседу мы начнем с рассказа об этом.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: museum.lomic, lomonosov.lit-info, mirmineralov, nearyou, artkubiki