Среди них – изобразительное искусство и литература. Данной темы мы уже касались на наших прошлых встречах. Настало время поговорить об этом более подробно. 

По традиции самое непосредственное участие в беседе примет научная работа (диссертация) кандидата искусствоведения Софии Сергеевны Веселовой «Зимние сады в российских дворцах, домах и особняках XVIII - начала XX вв.».

Наверняка, многие из вас, читая ту или иную литературу или рассматривая художественные полотна, концентрировали свое внимание на зимних садах отраженных в искусстве. И, как правило, в голове проносилась мысль: «Как было бы здорово иметь подобный сад у себя дома!» Порой картины и литература дают нам исчерпывающий ответ на вопрос, какими были зимние сады в давно ушедшую эпоху. Есть и другие источники информации, имеющие прямое отношение к искусству.

Зимний сад – это, прежде всего, растения. Какая флора присутствовала в «райских уголках» XVII - XVIII веков, и какие источники хранят эту информацию? Вот что сказано в диссертации С. С. Веселовой: «Растения, произрастающие в горшках, можно встретить в произведениях народного, декоративно-прикладного и монументального искусства. Например, в изразцах XVII - XVIII веков, изучая настенные росписи народного жилища Украины, С. С. Алексеев, наряду с растительными орнаментами, в том числе «букетами», выделил особый мотив: «Распространенной формой заполнения поверхности стен является «вазон», изображающий растение, посаженное в небольшом горшочке, причем горшочек трактуется плоскостно, как бы в ортогональной проекции. Стебельки растений не переплетаются и заканчиваются цветами или листьями». Мотив сохранился в монументальном искусстве вплоть до XX века. Его можно видеть в изразцах эпохи модерна, а также в декоративном оформлении станций московского метрополитена».

Предметы декоративно-прикладного искусства являются не просто уникальными элементами, но и носителями информации, столь нужной для специалистов, занимающихся обустройством зимних садов. Те же изразцы – это, своего рода, послания предков потомкам, где можно «прочитать» то, что не всегда найдется в печатных изданиях. «В живописных произведениях XVIII века, – пишет автор диссертации, - можно видеть комнатные растения, сопровождавшие изображения разных персон в портретном жанре. Хорошо известен портрет П. А. Демидова, выполненный Д. Г. Левицким… где растения в горшках, а это роза и примула, играют двоякую роль. С одной стороны, они усиливают аллегорическое содержание портрета, представляющего Демидова в качестве жертвователя средств на создание и содержание московского Воспитательного дома. С другой, они являются свидетелями реальных интересов и увлечений изображенного, который прославился садами и ботаническими коллекциями в своих владениях».

Рассматривая картины прошлых столетий, где помимо «главных героев» изображены растения, можно составить представление и о предпочтениях изображенных на полотнах лиц, и о характере садов, в том числе и зимних.

Тема цветов часто использовалась в женских образах. «Как сами комнатные растения, распространившись широко, завоевали дома и квартиры представителей различных слоев общества, - сказано в научной работе Софии Веселовой, - так и мотив цветка в горшке стал использоваться в разных контекстах. Здесь показательны портретные и жанровые работы, выполненные В. А. Тропининым. Например, его «Девушка с горшком роз» (1850 г., Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени.), где изображена молодая служанка в доме, которая переносит довольно крупный куст розы, вероятно, для оформления одной из комнат. Роза имеет множество символических и аллегорических интерпретаций, основная из них: роза — символ любви. Со временем эта символика обогатилась дополнительными смыслами, нюансами трактовки. В данном случае можно говорить о том, что в картине В. А. Тропинина цветущая роза - признак благополучия и комфорта, созерцание ее цветов приносит радость, вдыхание запаха — удовольствие».

Здесь мы имеем дело с семантикой цветка. Те, кто участвовал в наших предыдущих встречах, посвященных интерьеру загородных домов, наверняка помнят беседы, посвященные семантике – некому знаку, «спрятанному» в том или ином элементе убранства.  Цветы не являются исключением, а это значит, что само помещение, где находятся растения и цветы (естественно, мы говорим о зимнем саде), содержит ряд символов и знаков. В свою очередь, художники стараются отразить эти знаки в своем творчестве.

«К портретному жанру, - пишет С. С. Веселова, - можно добавить получивший развитие жанр натюрморта. В картине И. Хруцкого «Цветы и плоды» (1838 г., ГТГ) наряду с излюбленными мастером плодами: лимоном, персиками, виноградом и дыней, скромно появляется зеленый росток в глиняном горшке на подоконнике. Следуя традициям голландского натюрморта, И. Хруцкий включает цветы в свои композиции, но чаще это цветы в букетах («Цветы и плоды», 1839 г., ГТГ; «Фрукты», 1840-е гг., ГРМ). По традиции они присутствуют и в женских портретах мастера («Портрет неизвестной в белом платье с книгой», 1840-е гг., ГТГ). Особенно нам интересны… работы И. Хруцкого, в которых художник изобразил собственный дом, точнее, его уголок, в котором играют дети. Это картины «В комнате (Мальчики, рассматривающие альбом с картинками)» (1854 г., ГТГ) и «В комнатах усадьбы художника. Дети перед мольбертом» (1855 г., Гос. худ. музей Беларуси, Минск). В обеих фоном выступает один и тот же мотив: это «зеленый уголок» комнаты, заполненный растениями, размещенными на специальной подставке, в подвесных кашпо и просто на полу».

Конечно, здесь речь не идет о запечатленном на холсте интерьере зимнего сада. Но даже «штрихи», демонстрирующие нам растения, которым отдавали предпочтение в XIX веке, могут служить подсказкой в деле обустройства «зеленого острова» в стиле той эпохи.

В следующий раз мы продолжим беседу об источниках, с помощью которых мы сегодня можем судить о «главных героях» зимних садов.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: vse-gobeleni.narod, dikoepole.files.wordpress, kajuta, upyourpic, spadczyna