Поводом для этого стал рассказ о Помпейской галерее (коридоре) дворца.

Для того, чтобы разобраться в помпейских стилях, мы обратились к работе Юлли Улетовой (http://ulli-u.livejournal.com/71993.html), автора сайта «Помпеи: шаг за шагом». Узнав на прошлой встрече о том, что собой представляет первый помпейский стиль, мы приступаем к беседе о других стилях, пришедших из Помпеи.  

Согласно указанному источнику, «второй «стиль» – так называемый «архитектурный» или «архитектурно-перспективный» - по мнению Мау, главенствовал в оформлении помпейских жилищ в 80 г. до н.э. - 15 г. н.э. В отличие от первой системы здесь архитектурные элементы изображались не лепкой, а росписью, рельеф отсутствует.

Росписи второго «стиля» можно условно разделить на несколько фаз, каждая из которых характеризуется все более усложнявшимися деталями декорации. Гирлянды и маски ранней фазы сменяются колоннами и пилястрами, основную площадь стены занимает композиция. С развитием стиля художники начинают изображать пейзажи, создавая в помещениях иллюзию пространства, вводят в композиции фигуры людей, часто используя мифологические сюжеты».

Нечто подобное мы уже видели в российских дворцах, и, естественно, данный стиль не мог «пройти мимо» обладателей загородных домов. Роспись, столь популярная в эпоху классицизма и сохранившаяся при эклектике, как мы видим, имеет самое непосредственное отношение к помпейскому стилю (по определению Мау, ко второму). 

Что же собой представляет третий помпейский стиль? Август Мау дает ему  такие временные и географические рамки: (ок. 15 г. до н.э. - 40 г. н.э. в Риме, 62 г. н.э. в Помпеях). Согласно источнику, он «закономерно вырос из второго, однако при этом утратил иллюзорную перспективу последнего. Архитектурные детали здесь уже не подчеркиваются, становясь все более условными. Делившие во втором стиле плоскость стены пилястры и колонны истончаются, превращаясь в канделябры. Мау назвал эту систему «орнаментальным стилем».

В этот период Рим подпадает под египетское культурное влияние - в империи появляются египетские вещи, распространяются египетские культы. Живопись третьего «стиля» так же не избежала подобных мотивов - в орнаментах появляются цветки лотоса, египетские божки и сфинксы».

Влияние египетской культуры не могло не отразиться на интерьере. Так было на стыке эр, так было в эпоху классицизма и эклектики. «Условно, - сказано в источнике, - третий «стиль» можно разделить на две фазы. В первой фазе стена представляет собой панно, разделенное на три части, с монохромным фоном, украшенных картиной-клеймом (как вариант: картина расположена только в центральной части), во второй фазе в верхнем ярусе стены появляются легкие архитектурные построения.  Сюжетами центральных миниатюр среднего яруса стены служили в основном мифологические сцены и пейзажи».

И снова мы видим уже знакомые черты. Всё это не раз находило свое отражение в императорских дворцах. Не вдаваясь в подробности, хозяева резиденций называли убранство античным, но не малую роль в рождении такого интерьера сыграли Рим и Помпеи.

«Четвертый помпейский «стиль» (примерно с 63-62 г.), - пишет Юлли Улетова, основываясь на выводах А. Мау, - имеет несколько названий – «иллюзорный», «фантастический», «перспективно-орнаментальный». В некотором роде эта система - сочетание второго и третьего «стилей». Архитектурные элементы, характеризовавшие второй «стиль», мастера четвертого преувеличивали, превращая их в вычурные театральные декорации, не подчиняющиеся законам физики. Орнаментальность четвертого стала пышнее, помпезнее и, сочетаясь с фантастической архитектурой и великолепными картинами на мифологические темы, создавала то богатство живописного оформления, которое присуще этой системе росписей».

Здесь автор говорит не просто о росписях, а о некой «системе росписей», что в значительной степени подчеркивает особенность данного интерьера.  В современных условиях, опираясь на эту «систему», можно создать и античный, и классицистический интерьеры, где «главными героями» станут росписи.

«Популярность к этому «стилю», - сообщается в источнике, - закономерно пришла после землетрясения в 62 г. н.э., когда многие дома были сильно повреждены и требовали не только отделки, но и восстановления. Следящие за модой хозяева разрушенных и пострадавших домов не преминули воспользоваться прекрасной возможностью внести в дизайн своих жилищ современные ноты».

Как говорится, нет худа без добра. Печальное событие, в результате которого Помпеи оказались погребенными под лавой и пеплом Везувия, дало толчок к популяризации четвертого «стиля», а этот факт, в свою очередь, «проецировался» спустя много веков на архитектуру и интерьеры дворцов.

Одной из «визитных карточек» четвертого помпейского «стиля» было сочетание росписи и рельефа из штукатурки, «хотя, - сообщает источник, -монохромные стуковые рельефы появились уже в арсенале третьего. Элементы подобного декора изготовляли из извести, смешанной с мраморной крошкой. Фигуры чаще всего оттискивали в формах, но могли лепить и от руки».  

Желающие воссоздать в своем жилище все то, что было присуще этому и другим помпейским «стилям», могут обратиться к современным мастерам, которые в тесном сотрудничестве с дизайнером сделают все от них зависящее, и в доме появится неповторимый интерьер из давно ушедших веков.

В следующий раз мы вернемся в Юсуповский дворец на Мойке и продолжим знакомство с его интерьерами.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: fotki.yandex, mallex, scriru (2 фото), laskarjevskaya