Если кто-то из обладателей загородного дома еще не определился с выбором интерьера в дворцовом стиле, то эта возможность представится сегодня. Конечно, речь идет об отдельно взятых помещениях. Для тех, кто только что включился в нашу беседу, сообщим, что дворцовому стилю в интерьере мы уделяем повышенное внимание в силу его популярности, и, вернувшись к нашим предыдущим встречам, новые участники смогут найти для себя немало интересного, касающегося данного стиля (дворцовое убранство было нами представлено на примере многих российских дворцов).

Сегодня мы поговорим о Помпейском коридоре дворца, преобразившемся в период реконструкции Юсуповского дворца в 60-е годы XIX века, и начнем беседу о помпейских стилях.

Итак, этими работами руководил Ипполит Антонович Монигетти. По традиции мы будем использовать цитаты из научной работы (диссертации) Натальи Владимировны Зайцевой «История интерьеров Юсуповского дворца в контексте развития русского дворцового интерьера (30-е годы XIX — начало XX вв.)».

О том, что собой  представляли  Столовая и Спальная комната княгини в эти годы, мы говорили в прошлый раз. Давайте познакомимся с Помпейской галереей (Помпейским коридором) и историей ее появления. В источнике сказано, что «в договоре-подряде от 24 октября 1859 года живописец Флегонт Михайлов обязуется расписать масляными красками в помпейском стиле Помпейскую галерею из двух комнат по рисункам Монигетти к 25 ноября 1859 года».

Надо сказать, что Помпейская галерея впервые была оформлена в Юсуповском дворце еще Бернаром Симоном. «Обращение к помпейским росписям и помпейскому стилю, - продолжает источник, - было реакцией на возобновившиеся раскопки римских городов Помпеи, Геркуланума и Стабии. Хотя собственно открытие Помпеи относится к середине XVIII века, раскопки того времени, сосредоточенные в основном на крупнейших общественных сооружениях (Амфитеатр, форум и т.д.), не позволяли ещё осмыслить специфику данной архитектуры, породившей в дальнейшем многочисленные подражания и даже «помпейский» стиль. Эта возможность появилась в первой половине XIX века, когда почти непрерывно ведущиеся археологические изыскания открыли неповторимый мир рядового помпейского дома. Масштаб катастрофы, уникальный материал, найденный при раскопках, яркие, не изменившиеся краски фресок вызывают к жизни новую волну интереса к античности… И, как водится, мода из императорских дворцов спускается в великосветские салоны».

Мы помним, что античность всегда была элементом классицизма. Поэтому нет ничего удивительного в том, что помпейские мотивы появились в классицистическом и «перешли» в эклектический интерьер. Тема Помпеи стоит как бы в стороне от общей темы античности. Все элементы указывают на некую конкретику, связанную с темой разрушенного Везувием города, либо с находками, сделанными на месте катастрофы.

Не обошли эту тему Б. Симон и И.  А. Монигетти. В 60-е годы XIX века Помпейский коридор (галерея), по словам Н. В. Зайцевой, «состоит из двух помещений: коридора, ведущего в спальную комнату и ещё одного коридора с окном, выходящим во внутренний двор, который вел в Белый кабинет её сиятельства. Терракотовые стены, расчленены на прямоугольные панно, в центре каждого панно висит гуашь, с мифологическим сюжетом, написанная неизвестным художником. Нижняя часть обрамления представляет собой композицию, в которой используются эллинистические и египетские мотивы: грифоны, сфинксы. Росписи эти напоминают, скорее всего, третий помпейский стиль, хотя в тот период ещё не было подобной классификации. Убранство интерьера дополняют светильники в форме античных ламп».

Упоминание в цитате о третьем помпейском стиле невольно наводит на мысль, что третьему предшествовали первый и второй. Так о каких стилях идет речь, и что они собой представляют? Скажем сразу, что помпейских стилей было четыре. Само понятие «помпейский стиль» означает, согласно Словарю «Яндекс» (slovari.yandex.ru),  «различные стилизации, подражания искусству древних Помпей III в. до н. э. — I в. н. э. в европейском искусстве XVIII—XIX вв».Так как эта тема имеет самое непосредственное отношение к предмету наших бесед (а таким предметом является всё связанное с обустройством жилища), то позволим себе заострить внимание на данных стилях. Разобраться в этом вопросе нам поможет Юлли Улетова (http://ulli-u.livejournal.com/71993.html), автор сайта «Помпеи: шаг за шагом», написавшая  следующее (цитаты из ее работы мы даем в сокращении): «В стенных росписях Помпей выделяют 4 стиля… Собственно, название «стиль» не совсем верное, скорее, это системы декорирования жилых домов и общественных зданий. Положил начало этой классификации немецкий археолог и историк искусства Август Мау…

Первый «стиль», называемый… «инкрустационным» или «структурным», был распространен в Помпеях в 200-80 г. до н. э. Он характеризуется  так называемой «рустованной» кладкой или облицовкой стен -  крупными камнями с рельефной, нарочито грубой поверхностью. Часто облицовка имитировалась лепкой архитектурных деталей из штукатурки «под мрамор». Подобное оформление дома придавало ему строгий, изысканный, благородный вид, владельцы некоторых аристократических городских усадеб сохраняли такую отделку столетиями, лишь подновляя ее время от времени».

В наши дни данный стиль используется в интерьерах загородных домов и городских квартир. Он не столь популярен, но имеет место быть. Как правило, в первом помпейском стиле оформляются все помещения дома, который своим внешним видом походит на дома Помпеи. В этом есть своя экзотика, так как данное строение сразу же выделяется из ряда других домов. Конечно, в данном случае не избежать смешения стилей, так как обладатели подобных домов, все же, предпочитаю иметь в жилище мебель, отличную от той, что была много веков назад. Но общий характер античности сохраняется.

В следующий раз мы продолжим разговор о помпейских стилях , после чего вновь отправимся в Юсуповский дворец на Мойке.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: larmes-delicatesse, rucompany, eggsposition, slovari.yandex, laskarjevskaya