Неоценимую помощь в раскрытии темы нам оказала научная работа М. В. Павловой Интерьеры большого Ораниенбаумского дворца XVIII - середины XIX века. История создания и опыт теоретической реконструкции. Для чего мы уделяем столь повышенное внимание убранству этого архитектурного шедевра? Дело в том, что на примере различных этапов жизни данного шедевра можно не только проследить за изменениями в планировке помещений и появлением нового в интерьере, но и взять на вооружение те или иные фрагменты убранства помещений. Это поможет домовладельцам, желающим видеть в своем жилище дворцовый стиль в интерьере, сделать выбор.

В конце прошлой беседы мы сказали, что во второй половине XVIII века в Россию пришел классицизм. Безусловно, нас интересует, что нового привнес этот стиль в убранство Большого ораниенбаумского дворца (и российских дворцов в целом).

Мы снова обратимся к вышеупомянутому источнику. Итак... В своей работе М. А. Павлова говорит, что эпоха классицизма, утвердившегося в русском искусстве во второй половине XVIII века, преобразила облик дворцового интерьера. Не утратив своей репрезентативности и торжественности, он приобрел иной характер, обусловленный новыми требованиями, предъявляемыми к архитектуре. Столь характерные для барокко изобильность, пышность и сложность форм уступили место умеренности, сдержанности и простоте. Когда на наших встречах мы знакомились с чертами художественных стилей, то отмечали эту самую умеренность классицизма по отношению к барокко. Вместо помпезности в интерьере появляется некая сдержанность, что, впрочем, не мешает сохранить великолепие. В источнике об этом сказано следующее: Великолепие - слово, любимое и популярное в эпоху барокко - сохраняется в ряду эстетических критериев и во времена классицизма, но его содержание существенно трансформируется в соответствии с новым пониманием красоты в архитектуре...

Получается, что до середины XVIII века архитекторы, да и сами хозяева дворцов, находились в поиске красоты. Подчас, результатами этих поисков становились интерьеры, в которых полностью отсутствовала гармония находившихся в помещениях элементов. Классицизм позволил убрать всё лишнее и вдохнуть новую жизнь в дворцовый стиль. Процесс становления нового стиля в русской архитектуре, - говорится в источнике, - можно проследить на материале различных петербургских памятников, начиная с середины 1760-х гг., когда появились первые ростки классицизма, обретавшего свои зримые формы, до 1790-х гг., когда классицистический стиль уже стал повседневной реальностью. Наряду со строительством новых дворцовых зданий в Санкт-Петербурге и окрестностях, во второй половине XVIII века разворачиваются работы по изменению существующей отделки во дворцах, построенных раньше. Прежде всего, это касается Зимнего дворца, где после отставки Ф. Растрелли архитекторы А. Ринальди, Ю. М. Фельтен, Ж.-Б. М. Валлен-Деламот занимались завершением внутренней отделки, и в результате многочисленных доделок и переделок прежние замыслы были существенно изменены. В 1770-е гг. архитектор Ю. М. Фельтен переделывал некоторые растреллиевские залы в Большом Петергофском дворце. Ч. Камерон в 1780-е гг. работал над новой отделкой интерьеров Царскосельского дворца. Просвещенная императрица - Екатерина II, отвергнув уже в начале своего правления пышный стиль Ф. Растрелли, жаждала иметь у себя обстановку, соответствующую новым идеалам.

Классицизм, шествовал по России, и его характер ощущался во всем, что, так или иначе, связано с творчеством. А именно творчеством является умение создать интерьер. Здесь мы сделаем лирическое отступление и поговорим о том, как, ощущая себя творческими людьми, некоторые хозяева домов пытаются самостоятельно создать в жилище дворцовый стиль и что из этого получается.

Безусловно, если домовладелец имеет талант к подобному творчеству, независимо от того, обучался он этому ремеслу или нет, работа увенчается успехом. Другое дело, когда обладатель загородного дома считает себя непревзойденным мастером по обустройству помещений, но в процессе его жизни это ничем не подтверждалось. В таком случае хозяин дома скупает антикварную мебель, оклеивает помещения обоями, которые, по его мнению, были в резиденциях царей, застилает полы коврами, а на любом свободном пространстве размещает канделябры, статуэтки, и, естественно, картины. При этом домовладелец не задумывается над сюжетом полотен, которые, мягко говоря, могут иметь весьма отдаленное отношение к темам картин, находящихся во дворцах. В результате такого обустройства хозяин получает жилище, которое представляет собой нечто среднее между складом дорогих вещей и неудачной декорацией для спектакля про царя.

На этом мы заканчиваем лирическое отступление и возвращаемся в Большой Меншиковский дворец второй половины XVIII века, куда, по логике вещей, должен был ворваться классицизм. Полюбившийся нам источник сообщает следующее: казалось бы, и Большой дворец в Ораниенбауме (который во второй половине XVIII в. именовался уже старым дворцом) не должен был оставаться в стороне от этого процесса, разделив судьбу дворцов в Петергофе и Царском Селе, декоративное убранство которых за годы правления Екатерины II существенно преобразилось. Однако этого не произошло. Во второй половине XVIII в. отделочные работы проводились лишь в избранных интерьерах ораниенбаумского дворца, не оказав существенного влияния на общий характер внутреннего убранства. Доказательством этого являются как документы (прежде всего, опись, составленная в 1792 году, неоднократно цитировавшаяся в главе о дворцовых интерьерах в середине XVIII в.), так и свидетельства очевидцев - краткие описания Большого дворца, сделанные иностранными путешественниками в 1780-е - 1790-е гг., большая часть которых до сих пор оставалась вне поля зрения исследователей.

Мы не станем цитировать свидетельства очевидцев, так как это отнимет у нас много времени. Но, как бы то ни было, доказательств того, что классицизм не прошел торжественным маршем по дворцу, достаточно.

В следующий раз мы продолжим знакомство с интерьерами Большого Меньшиковского дворца второй половины XVIII века.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: clasicizm, mastdesign, tyrist, venividi, tourbina