Исправляя эту несправедливость, мы уже сделали небольшой экскурс в историю лепнины (о «жизни» лепки в XIX-XX веках мы поговорим сегодня),выяснили, что такое гипс и стали обращаться к компетентным источникам, информация которых представляет для нас интерес.  В прошлый раз мы привели цитаты из газеты «Молодая Сибирь — Новая Сибирь» № 37 (872)  11  сентября 2009 г. (электронная версия newsib.net). Сегодня мы снова обратимся к этому изданию, чтобы выяснить, какие существуют способы изготовления лепных изделий. Итак… 

Источник сообщает, что существует два таких способа: «можно залить гипс в форму или воспользоваться методом «протяжки». Современные формы рассчитаны примерно на 2000 заливок. Именно такое количество раз вы будете получать четкий рисунок, такой, какой задуман. Гипс заливают в эти формы, потом несколько раз встряхивают их — чтобы не осталось пузырьков, из которых потом могут образоваться дырки, как в швейцарском сыре. Потом нужно подождать, пока гипс схватится — на это уходит, как правило, от трех до десяти минут, в зависимости от качества материала…

Метод заливки используют в тех случаях, когда нужно сделать небольшие по размеру изделия со всякими виньеточками и загогулинками». 

Нам кажется, что «научный» термин «загогулинка» всем понятен. Подобные «загогулинки» есть и на коринфском ордере, и в ряде рельефных изображений растений.

Искусство лепки, впрочем, как и любое другое искусство, требует мастерства. Никто не может запретить хозяину дома заняться лепкой самостоятельно и украсить плодами своего творчества собственное жилище. Вот только далеко не у всех получается то, что должно получиться. Поэтому для создания в интерьере лепнины желательно приглашать профессионалов.

Тот же источник говорит о другом способе изготовления лепных изделий: «если вы хотите «сваять» что-нибудь скромненькое, без затей, излишеств и «наворотов», лучше воспользоваться методом «протяжки». Это тоже ручная работа. Выполняется она так: вначале из тонкого стального листа изготавливают шаблон-скребок с нужным рисунком.  Дальше лепят длинную гипсовую «колбаску», мастер берет скребок и проводит им по этой колбаске, снимая излишки, и постепенно «колбаска» превратилась в рельефный плинтус. В этом деле такая по-настоящему ручная работа требует предельной отточенности движений и максимума концентрации. 

Затем уже высушенные изделия вручную подчищают и подклеивают, чтобы не было ни малейших изъянов».  

На словах - всё просто, но на деле… Далеко не у всех получается задуманное. Зачастую лепное изделие, выполненное хозяином дома, по своему качеству напоминает скворечник, который сделал Крокодил Гена. Конечно, среди обладателей домов есть немало мастеров, не нуждающихся в помощи профессионалов. Но если хозяин жилища не приучен к работе по дому, то выполненная им лепка вызовет, как минимум, улыбку, а, как максимум – скандал в семье. 

А теперь мы возвращаемся к разговору об истории лепнины. Тот же источник сообщает, что «на смену беспокойным, ломаным линиям и необычным формам барокко пришел строгий классицизм со своей простотой и ясностью, а в начале XIX века в Россию приходит новый стиль — ампир. Патриотический подъем того времени усилил внимание к военной теме: горящие факелы и лавровые венки придавали интерьеру ощущение мощи и пафоса». Это еще раз говорит о том, что лепнина как нельзя лучше отражает характер эпохи, в которой она была создана.   Достаточно вспомнить Зал войны в Павловском дворце, где каждая деталь интерьера, включая лепнину, обладает неким пафосом и говорит о могуществе страны, да и самого обладателя дворца.

Но так устроен мир, что одна эпоха приходит на смену другой, а вместе с этим меняются и стили. Сейчас мы немного забежим вперед и поговорим о «судьбе» лепнины в последующие годы и века. Тем не менее, мы прекрасно помним, что к разговору о лепнине мы пришли, рассказывая о дворцовом стиле в интерьере. Поэтому к теме дворцового стиля и, в частности, к постройкам в Пушкине и Ораниенбауме мы обязательно вернемся после того, как познакомимся с историей лепки.   «В конце XIX — начале XX веков, - говорится в том же источнике, - в права вступает модерн, лепной декор вновь обращается к кривым, текучим линиям, которые становятся простыми и лаконичными».  

Сталинский ампир не мог не отразиться на лепке. Советская символика, а также многочисленные «девушки с веслом» и «рабочие с отбойным молотком» во времена правления «отца народов» стали основой лепных украшений зданий.   В последующее время, когда страной руководили Н. С. Хрущев, Л. И. Брежнев и другие генеральные секретари ЦК КПСС, о лепнине немного подзабыли. Дома, построенные в этот период, мягко говоря, не отличались изыском, о чем мы уже говорили в одной из прошлых встреч. Чем больше строилось типовых домов, тем быстрее архитекторы забывали о лепных украшениях жилищ. Лишь в обновленной России «вспомнили» о лепке, и она стремительными темпами стала «входить» в городские квартиры и загородные дома. «То, что в иные времена считалось привилегией знати, - говорится в том же источнике, - давно стало доступным для всех. С помощью декоративной лепнины вы можете в кратчайший срок эффектно «состарить» свою квартиру.  

Сегодня в моде лепнина всех стилей: и барокко, и классицизма, и модерна — выбирайте что хотите, к вашим услугам настоящая машина времени, размещенная прямо в вашей квартире.   Эстетические пристрастия людей не изменились, упростилась лишь технология изготовления лепного декора».  

Да, лепнина, действительно является тем «винтиком» в машине времени, который способен перенести домовладельцев в другую эпоху. К счастью, таких «винтиков» немало. Помимо лепнины есть и многое другое, благодаря чему создается дворцовый стиль в интерьере (и не только этот стиль).  

В следующий раз мы снова будем говорить о  лепнине.  

Алексей Каверау  

В статье использованы фотографии сайтов: 1decor, psvdesign, liveinternet, photoeagle.narod, fotki.yandex, lepninaspb