Закончив эти рассуждения, мы вернулись к теме «Картинная галерея Павловского дворца» и уделили внимание Луке Джордано, чье творение «Изгнание из рая» украшает галерею. Настало время сказать несколько слов и о самом полотне. Итак…

В основе картины лежит библейский сюжет. Для тех, кто имеет о нем весьма поверхностные знания, сообщим (по возможности доходчивым языком) следующее: в Книге Бытия говорится о том, как  Ева, поддаваясь уговорам Змея, вкушает плод с Древа познаний Добра и Зла.  Ева решает угостить плодом Адама, после чего супруги понимают, что они нагие, и что в таком виде ходить перед Богом неприлично. Они пытаются спрятаться от Творца, но, как известно, от всевидящего ока Бога никуда не деться. Создатель лишает Змея ног (существует версия, что до грехопадения Адама и Евы Змей имел конечности) и обрекает его на ползание по земле. Для Адама и Евы тоже есть наказание: Творец обрекает Еву на страдания во время родов, а Адам должен всю жизнь работать. Бог дает грешникам одежду и изгоняет их из райского сада. Теперь о вечной жизни Адам и Ева могут и не мечтать. Чтобы супруги не вернулись в рай и не попытались вкусить плод с Древа жизни, Создатель ставит у входа в рай херувима, в руке у которого пылающий меч. Вот таков сюжет изгнания из рая Адама и Евы. 

Джордано показал свое видение сюжета и драмы, произошедшей с супругами. Итак, на полотне изображены Адам, Ева и херувим, всем своим видом показывающий, что отныне путь в рай для грешников закрыт. Преимущественно темные тона красок как бы нагнетают атмосферу, давая понять, что на холсте показана трагедия. Недоуменное выражение лица Евы и тень, закрывающая пол-лица Адама также говорят о трагизме ситуации. Особое значение в картине имеют руки персонажей. Именно руки выражают душевное состояние изгнанников. Адам поднимает их в каком-то бессилии перед Божьей волей, а Ева держит опущенную руку, будто бы указывая на землю, где им придется провести остаток жизни. Заслуживают внимания и руки херувима, одна из которых сжимает меч, а вторая указывает направление (вниз), куда следует отправляться грешникам. Возникает ощущение, что в картине происходит движение. Всего один шаг остается сделать Адаму и Еве,  чтобы навсегда покинуть рай.

Если галерею загородного дома будет украшать копия этой картины, убранство галереи, несомненно, только выиграет.

А теперь мы поговорим еще об одном мастере, имя которого уже звучало в наших беседах, посвященных живописцам Возрождения и барокко. Речь пойдет о великом Рубенсе и его картине «Оплакивание Христа», находящейся в Павловском дворце. В свое время, говоря о Рубенсе (статья «Барокко: от Рембрандта к Рубенсу»), мы сказали совсем немного об этом, без преувеличения сказать, гении. Пора исправить несправедливость и уделить личности Рубенса побольше внимания. В этой беседе примет непосредственное участие уважаемый нами источник – «Википедия», согласно которой «Питер Пауль Рубенс… — плодовитый южнонидерландский (фламандский) живописец, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко…» Мы не приводим цитату полностью, а озвучиваем лишь те моменты, которые наиболее ярко говорят о великом живописце.  «Детство Питера Рубенса, - продолжает источник, - протекало сначала в Зигене, а потом в Кёльне, и лишь в 1587 году, после смерти Яна Рубенса (отца художника, который был осужден за интимную связь с Анной Саксонской – супругой принца Оранского Вильгельма I – прим. А. К.), его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен.  

Общее образование Рубенс получил в иезуитской коллегии, после чего служил пажом у графини де Лялен. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано… В 1598 г. Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию св. Луки, а в 1600 году, по установившемуся издавна обычаю нидерландских живописцев, отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. В 1601 г. он состоял при дворе мантуанского герцога Винченцо Гонзаги, у которого и оставался на службе в течение всего своего пребывания в Италии».

Мы не станем цитировать источник в части, касающейся мантуанского и римского периодов в творчестве Рубенса, отметим лишь, что в Мантуне художник писал портреты придворных дам и создал три холста для церкви, благодаря чему стал достаточно популярен и в Мантуне и за его пределами. 

Римский же период Рубенса связан, прежде всего, с созданием алтаря для римской церкви.

«Возвращение в Антверпен молодого, но уже известного в Италии художника, - сообщает источник, - заставило искать его услуг многих состоятельных бюргеров, клерикальные круги и наместников испанских Габсбургов. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена…  который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии». О доме и имении Рубенса в целом добавим, что особняк был построен в виде итальянского палаццо, основными архитектурными деталями которого были пилястры и колонны. С информации об имении Рубенса мы начнем нашу следующую встречу, после чего поговорим о творчестве мастера, а также о роли полотен в загородном доме. 

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: gatchina, creator.ucoz, nearyou, restavraciaspb, uprava.mv