Дело в том, что до сих пор мы не дали ему определение, хотя в прошлых беседах узнали основные его черты. Итак, не нарушая традиций наших встреч, обратимся к компетентным источникам, чтобы иметь наиболее полное представление об этом стиле. 

В "Википедии" о русском классицизме сказано, что это - "архитектурный стиль, распространенный в России во второй половине XVIII-XIX веках. Особенностью русского классицизма являлось эклектическое сочетание в одном произведении разностилевых элементов, отход от жёстко регламентированных приёмов и форм классицизма.

В раннем русском классицизме (1760-1770 гг.) ещё сохранялась пластика и динамика форм, присущих барокко и рококо, в эпоху зрелого классицизма (1770-1790 гг.) появились классические типы дворца-усадьбы и крупного жилого дома, ставшие образцами строительства загородных дворянских усадеб и парадной застройки российских городов".

Интересна для нас и информация, которая прозвучала в работе Н. В. Шабановой (портал ref.by) . В частности, автор говорит, что "в 1760-х годах в России произошла смена архитектурно-художественного стиля. Декоративное барокко, достигшее своего апогея в творчестве величайшего представителя этого направления - зодчего Ф. Б. Растрелли, уступило место классицизму, быстро утвердившемуся в Петербурге и Москве, а затем распространившемуся по всей стране…

Для архитектуры классицизма (в частности, для русского классицизма - прим. А. К.) характерны геометрически правильные планы, логичность и уравновешенность симметричных композиций, строгая гармония пропорций и широкое использование ордерной тектонической системы.

Декоративный стиль барокко   перестал соответствовать экономическим возможностям круга заказчиков, все расширяющегося за счет мелкопоместных дворян и купечества. Перестал он отвечать также изменившимся эстетическим воззрениям…

Глубокие внутригосударственные предпосылки материального и идеологического характера обусловили кризис стиля барокко, его отмирание и привели в России к поискам экономической и реалистичной архитектуре. Поэтому именно классическая архитектура античности, целесообразная, простая и ясная и вместе с тем выразительная, послужила эталоном красоты, стала своего рода идеалом, основой формирующегося в России классицизма".

Из прошлых бесед мы помним, как Камерон отстаивал античность в архитектуре и убранстве Павловского дворца. И это не было прихотью зодчего. Само время диктовало новые условия возведения дворцов и их убранство.

Когда мы начинали говорить о дворцовом стиле, то пояснили, что он включает в себя понятия "барокко", "рококо", "классицизм" и "ампир". По мере возникновения этих стилей (в их хронологической последовательности) в архитектуре и убранстве дворцов появлялись новые черты, отражающие зарождающийся стиль. Поэтому, говоря о классицизме в русском зодчестве и интерьере, мы нисколько не отходим от темы "дворцовый стиль", а лишь показываем всю его многогранность.

На этом мы закончим разговор об общих принципах и характере русского классицизма и продолжим беседу о Павловском дворце.

В прошлый раз мы обещали рассказать еще об одном человеке, принимавшем непосредственное участие в отделке помещений дворца - о Пьетро Гонзаго. Этот итальянский художник-декоратор трудился в Павловском дворце 25 лет, начиная с 1799-го и заканчивая 1824-м. Гонзаго был среди тех, кто занимался декорированием помещений и до пожара, и после этого печального события. Художник пережил своего хозяина; он был свидетелем смены власти, когда вместо убитого Павла I на российский трон взошел его сын - Александр I.

Основными обязанностями Гонзаго были подготовка эскизов декораций и роспись интерьеров дворца и построек на территории парка. Здесь мы снова сделаем оговорку… Дело в том, что работа Гонзаго по благоустройству парка требует особого внимания, но так как сейчас мы говорим об интерьерах, то о творчестве художника - создателя неповторимого пейзажа - мы будем вести разговор на встречах, посвященных ландшафтному дизайну.

Если же говорить о Гонзаго как о мастере по созданию интерьеров, то здесь необходимо уделить внимание галерее, созданной итальянским художником. Это творение архитектурно связано с Библиотекой Росси, о который мы говорили в прошлый раз.

Спустя два года после пожара во дворце Гонзаго приступил к оформлению галереи, которая к тому времени была подготовлена для отделки. Художник написал семь фресок. Эти фрески, представляющие собой панно, были выполнены в виде арок, где перспектива уходила в глубину, демонстрируя античные вазы, скульптуры, оконные проемы и колоннады. Этим Гонзаго подчеркнул основные мотивы, которые пытался привнести во дворец Камерон, и с которыми "боролся" Павел I.

Панно, написанные Гонзаго, были разделены пилястрами, а на стенах между пилястрами присутствовала лепнина. Определенные проблемы у Гонзаго вызвало оформление перекрытий. По первоначальному замыслу художник хотел изобразить купольное пространство, которое позволяло бы визуально увеличить площадь помещения. Но от этой идеи пришлось отказаться, так как Мария Фёдоровна непременно хотела видеть в галерее вьющиеся растения, которые, естественно требовали поливки. Соседство воды и фресок отразилось бы самым пагубным образом на последних. Поэтому Гонзаго изменил свое решение, и в результате перекрытие было расписано чередующимися сводами. Это позволило избежать прямого попадания влаги на фрески.

В следующий раз мы продолжим знакомство с Павловским дворцом.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: theart, arx.novosibdom, vodokanal.altsoft.spb, dic.academic, nasledie-rus, carmelist.livejournal