Нашу прошлую беседу мы закончили на том, что в начале XIX века во дворце, построенном Камероном, Бренна и Кваренги, произошел пожар. Восстанавливать архитектурный шедевр было поручено А. Н. Воронихину. 

Мы уже говорили о неком смешении стилей дворца, которое произошло в результате несхожести взглядов Камерона, начавшего строительство, и Бренна, продолжившего возведение и отделку дворца. Перед Воронихиным стояла непростая задача: архитектор должен был воссоздать утраченный интерьер, при этом сохранив, естественно, основные его черты и характер в целом. Так как характер убранства был "разрозненным", Воронихину нужно было определяться с "главными" элементами интерьера, которые и задали бы тон всему, что находится во дворце. Другими словами, Андрею Никифоровичу следовало принять художественную позицию одного из двух архитекторов (Кваренги никаких принципов не отстаивал и творил, согласно указаниям Бренны и непосредственно самого императора).

Мироощущение А. Н. Воронихина совпадало с мироощущением Камерона, поэтому помпезность, предложенную Бренной, Воронихин решил сохранить лишь отчасти. Основным же мотивом убранства должна была стать античность, что, собственно говоря, и было сделано. Причем, Воронихин пошел дальше Камерона, и античные черты появились не только в архитектурных деталях дворца. Архитектор спроектировал мебельные гарнитуры, отражающие античность, а также придал вазам и осветительным приборам вид, соответствующий этой тематике. Согласно порталу worldwalk.info, "…зодчий принялся за дело с энергией и увлеченностью. За очень короткое время он провел действительно титаническую работу, создав, по существу, новое оформление большинства дворцовых помещений. Многочисленные рисунки и чертежи дают наглядное представление о щедрости фантазии, благородстве вкуса и профессиональном мастерстве Воронихина. Стремясь не нарушить при восстановлении дворца замыслов своих предшественников, он в то же время внес в решение почти каждого интерьера нечто свое, индивидуальное, дополняя и обогащая убранство. В Итальянском зале это фигуры орлов на карнизе, кариатиды между арками, балюстрады хоров, в Греческом зале - светильники, в Малом кабинете и Библиотеке - мебельный гарнитур, в зале Войны - плафон с лепкой. Перечень можно продолжить почти в любой комнате". Позже мы будем рассматривать интерьеры дворца, которые появились после того, как в их воссоздании принял участие Воронихин, а также великий Росси.

Да, именно Карл Иванович Росси был одним из тех архитекторов, который относился к плеяде непревзойденных зодчих, участвовавших в оформлении убранства дворца в Павловском (ныне Павловске), а также в прилегающем к дворцу парке. Именно Росси создавал рощи, дубравы, луга, пруды. Конечно, речь не идет о том, что архитектор собственноручно копал водоемы и высаживал деревья. Всё происходило по его эскизам и под его руководством. Мы не станем сейчас говорить о Павловском парке, так как о нем речь пойдет в цикле статей, посвященных ландшафтному дизайну. Что же касается интерьеров, в создании которых участвовал К. И. Росси, то здесь следует отметить Угловую гостиную. Вышеупомянутый источник говорит об этом следующее: "Во дворце, на месте, где находилась спальня Павла I, по его (Росси - прим. А. К.) замыслу была отделана Угловая гостиная (в 1816 году) - первый из интерьеров, выполненных им в Петербурге и его окрестностях. Росси стремился, чтобы лиловато-сиреневые стены, обогащенные росписью под бронзу, органически сочетались с мебелью, люстрой, драпировками окон, высокими дверями с золоченой резьбой. Эскизы всех деталей оформления - и мебельного гарнитура, и бронзовой люстры с цветным хрусталем, и всего остального - выполнил сам архитектор".

Еще одним творением Росси стала библиотека, которую так и называют - "Библиотека Росси". До пожара 1803 года этого помещения во дворце не было. Вернее, оно существовало совсем в ином виде, и своему убранству и внешнему виду, сохраненными до наших дней, библиотека обязана Росси. Эту библиотеку Росси разместил над правой галереей Гонзаго (об этой галерее мы поговорим чуть позже). Библиотека не отапливалась, так как архитектор не хотел, чтобы система отопления, находящаяся в непосредственной близости от деревянных элементов и книг, стала причиной очередного пожара. Источник, к которому мы уже обращались, сообщает, что "как и в других интерьерах, он (Росси - прим. А. К.) добился здесь полного единства архитектурного решения самого зала и его убранства. Шкафы из волнистой березы, изогнутые полукругом, следуя конфигурации помещения, и украшенные резьбой под темную бронзу, столы, люстры, подсвечники - все здесь замечательно гармонирует с отделкой зала. Библиотека Росси выглядит торжественно, и этого впечатления архитектор добился сравнительно скупыми средствами, не прибегая к щедрой декорировке".

Для того, чтобы в библиотеке было максимум света, Росси спроектировал в помещении пять полуциркульных арочных окон, которые были обращены к саду. Потолок в библиотеке Росси выполнил в виде сводов. На потолке появилась роспись, имитирующая архитектурные элементы и лепку. Помимо упомянутых выше шкафов, в помещении были установлены витрины, столы и стулья, обитые зеленым сафьяном. Шкафы и витрины позволили разместить в них более двадцати тысяч книг, чертежей, гравюр, рисунков, а также гербарии и нумизматические коллекции.

Завершением формирования дворцового ансамбля в Павловске принято считать окончание строительства библиотеки Росси.

В следующий раз мы продолжим разговор о Павловском дворце, но, прежде чем приступить к знакомству с конкретными помещениями дворца, уделим внимание понятию "Русский классицизм".

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: atolltravel, mirparket, album.foto, club-polekura, lubimov-l.narod, mr7