Наша прошлая встреча была посвящена рассказу о Меншиковском дворце и его убранстве.
Сегодня, прежде чем начать знакомство с интерьером Петродворца в Петергофе, мы уделим внимание временным рамкам стилей, которые были на Руси, начиная с петровского барокко. Для чего мы это будем делать? Всё дело в том, что существует понятие "дворцовый стиль", включающее в себя представления о стилях, которые были с начала XVIII до первой половины ХХ века. За этот период не только строились новые дворцы, но и происходила перестройка старых, изменялся их интерьер. Понятие "дворцовый стиль" достаточно обобщенное. Более конкретный термин "русское барокко" в широком понимании подразумевает дворцовый стиль и ограничивается теми же временными рамками. Но было бы неправильно утверждать, что вплоть до ХХ века внешний вид дворцов, домов состоятельных людей и интерьер в этих жилищах был представлен единственным стилем - "русское барокко". В середине ХVIII века - в Елизаветинский период - предпочтение стало отдаваться стилю "рококо", на смену которому в 1760-е годы пришел русский классицизм, просуществовавший почти до конца века. В конце XVIII - начале XIX веков в России стал популярен русский ампир.
Параллельно с этим стилем существовал еще один - неоготика.
Сегодня многие экскурсоводы, рассказывающие туристам о покоях российских царей и цариц, правящих в разные времена, говорят о том, что интерьер (независимо от того, идет ли речь о Петре I или о его потомках, управлявших Россией в более позднее время) выполнен в стиле "русское барокко". На самом деле это и верно, и не верно одновременно. Дело в том, что понятие "русское барокко", с одной стороны, носит обобщающий характер, включающий в себя русские стили XVIII-XIX веков, а, с другой, определят временные рамки с 1680-х по 1760-е годы. В эти рамки входит и нарышкинское, и елизаветинское барокко, которое, в свою очередь было наделено чертами ампира.
Зачастую те же экскурсоводы говорят о русском классицизме в интерьерах дворцов, подразумевая и русское барокко, и русский классицизм, и русский ампир (неоготику, как правило, называют своим именем). И дело здесь не в незнании временных периодов того или иного стиля. В подавляющем большинстве случаев стили между собой перекликались. Поэтому мы не станем бросать камень в огород экскурсоводов, обобщающих русские стили. Более того, в дальнейших беседах мы будем употреблять термин "дворцовый стиль", но при этом обязательно скажем о преобладании того или иного стиля в интерьере.
А теперь, как и было обещано, мы поговорим о шедевре петровской эпохи - резиденции Петра I в Петергофе. В беседе о Петродворце мы будем использовать цитаты, опубликованные на порталах peterhof.ru и ilovepetersburg.ru, посвященных Петергофу. Итак...
Ярчайшим примером дворцового стиля, отражающим петровское барокко, является загородная резиденция Петра I - Большой дворец в Петергофе. Иначе как "чудо света" это сооружение не назовешь. "Замысел создания загородной резиденции, которая по своей роскоши не уступала бы французскому Версалю, возник у Петра I в 1714 году. Сохранившиеся рисунки царя, его указы и пометки на документах дают возможность утверждать, что общая концепция планировки ансамбля, а иногда и детальная разработка отдельных элементов архитектуры и фонтанных сооружений принадлежат самому основателю Петергофа. Темпы, с которыми возводилась резиденция, поражали и изумляли. В августе 1723 года состоялось торжественное открытие Петергофа (Петергоф в переводе с голландского - Двор Петра)...
Петергофская приморская резиденция, спорившая великолепием с прославленными королевскими и княжескими парковыми ансамблями Франции, Германии и Италии изумляла Европу не меньше, чем новая русская столица Петербург.
Противники Петровских преобразований, окружавшие молодого Петра II вывезенного в Москву, предали Петергоф и Петербург забвению, обрекая их на запустение и разрушение. И только в 1730 году по распоряжению Анны Иоанновны, стремившейся представить себя достойной наследницей Петра I, в Петергофе начался новый подъём строительных работ, продолжавшийся десять лет". Напомним, что Петр I скончался в 1725 году и после недолгого правления Екатерины I, а затем Петра II власть унаследовала племянница Петра I Анна Иоанновна.
В другом источнике - историко-культурно-познавательном журнале о Санкт-Петербурге "I love Рetersburg" сказано, что "ещё в конце 1718 года резчики Фоле, Руст, Фордр и Таконе начали отделывав резными дубовыми панно по эскизам Пино кабинет Петра I, запроектированный Ж.-Б. Леблоном. Работа была закончена через два года. Эти панно, исполненные в стиле рококо и обрамленные профилированными филенками, составили убранство самого старого дворцового интерьера...
В январе 1721 года в Верхних палатах произошел пожар. Восстановление отделки в пострадавших от огня помещениях совпало с началом перестройки палат по проекту архитектора Н. Микетти. Использовав как основу композиционное решение Монплезира (об этом дворце мы поговорим после того, как уделим должное внимание Большому дворцу в Петергофе - прим. А. К.), архитектор решил пристроить к Верхним палатам два симметричных флигеля, связав их с центральной частью здания галереями с аркадами. На одном из чертежей фасада, плана и разреза Верхних палат сохранились пометки Петра I, сделанные им при рассмотрении проекта, в который он неоднократно вносил коррективы. Начавшееся летом 1722 года возведение флигелей и галерей по сторонам Больших палат к осени в основном было осуществлено. В 1723-1724 годах в галереях и флигелях велись отделочные работы и над всем дворцом устроена железная кровля.
В 1724 году центральный зал палат (Итальянский салон) был декорирован четырьмя французскими шпалерами и картинами. В том же году живописец Бартоломео Тарсиа представил Петру I эскиз плафона для этого зала дворца, но написал его лишь к весне 1726 года с помощью С. Бушуева и М. Негрубова". Из даты окончания работы следует, что Петр так и не увидел этот плафон. Тем не менее, дворцовый стиль, представлявший в то время петровское барокко, уже ни в чем не уступал великолепию европейского барокко.
В следующий раз мы продолжим разговор на ту же тему.
Алексей Каверау
В статье использованы фотографии сайтов: myaqua, svoyugol, salon-design, tour-in-spb.narod, spb-guide, tury
Отвечать на темы и вести полноценное общение могут только зарегистрированные пользователи