В качестве иллюстрации приведем цитату из "Википедии" (источник ссылается на портал hghltd.yandex.net), где говорится о кабинете Марии Медичи. 

"В конце XVI века, - сообщает источник, - поддавшись моде, французская королева Мария Медичи решила обзавестись зеркальным кабинетом, для чего в Венеции было приобретено 119 зеркал. Видимо, в благодарность за большой заказ венецианские мастера подарили королеве уникальное зеркало, отделанное агатами, ониксами, смарагдами и инкрустированное драгоценными камнями. Сегодня оно хранится в Лувре.

Таким образом коллекционировать зеркала в то время могли лишь очень богатые аристократы и королевские особы, поскольку зеркала были чрезвычайно дороги. Известными коллекционерами был английский король - Генрих VIII и французский - Франциск I. А во Франции некая графиня де Фиеск рассталась с имением, чтобы купить понравившееся ей зеркало, а герцогиня де Люд продала серебряную мебель на переплавку, чтобы приобрести зеркальную". Но, справедливости ради, надо сказать, что стремление иметь зеркальный кабинет не было массовым. В большинстве случаев в этом помещении присутствовали характерные для барокко предметы мебели и декоративные элементы.

Мы помним, что в эпоху Возрождения, предшествующую эпохе барокко, кабинет был неким "зеркалом" того времени и "отражал" всё новое, присущее ренессансу. Географические открытия непременно находили "отзвук" в различных картах, находящихся в кабинете, творения живописцев Возрождения украшали стены кабинета, научные изыскания были представлены в качестве приборов. В XVII веке все то, что было диковинным в эпоху Возрождения, уже не казалось чем-то необычным. Поэтому одни элементы убранства помещения сменялись другими. В эпоху барокко кабинеты были не таким строгими, как при ренессансе. Те же шторы с различными элементами из текстиля придавали кабинету некую парадность. Отчасти декоративные детали главной комнаты присутствовали и в кабинете барокко. К ним можно отнести и канделябры, и барельефы, и скульптуры. Но, несомненно, главными "деталями" интерьера кабинета барокко были предметы мебели, которые, по сравнению с мебелью Возрождения, так же претерпели изменения. Изобилие орнамента на ножках стола и кресел (стульев), использование эбенового дерева, дуба, оливкового дерева и отделка слоновой костью - всё это стало визитной карточкой кабинета барокко. Изменился не только кабинет - помещение, но и предмет мебели - кабинет. Мы хотели бы "озвучить" информацию с портала worldrealty.in.ua, где было сказано, что  "на торгах "500 лет декоративного искусства Европы"… эксклюзивный кабинет эпохи Людовика XIV, изготовленный Доменико Куччи (1635-1704) и мастерами мануфактуры Гобеленов в середине XVII века, был продан за рекордную сумму 4,5 млн. фунтов или более 7 млн. $". Но в данной информации нас привлекла не столько сумма, за которую был продан кабинет, сколько его описание. "Украшенный флорентийской мозаикой, - продолжает источник, - в технике "pietra dura" и декоративными колоннами из гранита, окантованный позолоченной бронзой, этот кабинет принадлежал королю Швеции Карлу X Густаву и вдовствующей королеве Хедвиге Элеоноре (об этом свидетельствует лазуритовая табличка, расположенная на задней стене кабинета)".

Данная цитата не только иллюстрирует данный предмет мебели XVII века, но упоминает технику, которой до сих пор мы не уделили внимания. А, между тем, техника "pietra dura" неразделима с понятиями "эпоха Возрождения" и "барокко". Как нетрудно догадаться, далее разговор пойдет об этой технике. А поможет нам разобраться в данном в вопросе журнал "Камень и бизнес" (№1,1994), где автор работы "Флорентийская мозаика" Н. Германова говорит об интересующей нас теме.

Итак, в частности, в работе сказано, что "…флорентийская мозаика - создание орнаментальных и фигуративных композиций из плотно пригнанных друг к другу пластинок из полудрагоценных камней, подобранных по форме и цвету.

Хотя флорентийскую мозаику принято противопоставлять римской (т.е. сложенной из кусочков смальты или камня правильной геометрической формы), истоки "живописи в камне" следует искать в "вечном городе". Как показывают исследования последних лет, эта техника работы с твердым камнем была открыта в эпоху Возрождения мастерами Рима, охотно экспериментировавшими с античными традициями декоративно-прикладного искусства. Даже в XVII веке, после расцвета непревзойденной флорентийской мастерской, Рим оставался важным центром производства мозаик из твердого камня, хотя римским мастерам так и не удалось добиться той виртуозности, которая отличала работы их флорентийских соперников…

Если римские мастера предпочитали работать с мрамором, ограничиваясь обычно орнаментальными инкрустациями из полудрагоценных камней, которые вставлялись в цельную мраморную плиту, флорентийские мастера добивались особо поразительных эффектов, создавая целые картины (шкатулки, столешницы, плакетки) полностью из наборного камня. При этом они использовали природные особенности материала - цветовые переходы, вкрапления, жилки, трещины, которые при умелом наборе складывались в редкие по красоте и яркости композиции".

Нетрудно представить, как смотрелась данная мозаика на предметах мебели и, в частности, на кабинете эпохи Людовика XIV.

В следующий раз мы уделим еще немного внимания кабинету барокко, после чего "перейдем" в детскую комнату барокко.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: blogs.mail, venecianov, fashiontime, blog-mosaic, belmebel-kmv