В конце беседы мы обещали вернуться к теме "Даная" и рассказать, каким образом реставрировалась картина после акта вандализма, совершенного в 1985 году. Настоящее повествование ориентировано не только на то, чтобы хозяева дома, где будет находиться копия "Данаи", знали историю жизни творения, но и на то, чтобы блеснуть перед гостями, разглядывающими полотно, своими знаниями. В нашей беседе, как и ранее, будет участвовать "Википедия", делящаяся своей эрудицией.  Итак…

В источнике говорится, что "специалисты Ленинградского технологического института дали совет смывать водой (кислоту - прим. А.К.)…" Акадимик М. Шульц "дал первые рекомендации: смывать обильно водой, держа картину в вертикальном положении, а затем, приехав вскоре в музей, консультировал реставраторов уже на месте. Он, вероятно, принадлежал к немногим химикам, которым на собственном опыте одновременно была хорошо известна техника масляной живописи и химизм процессов, протекавших на поверхности повреждённого произведения и в зонах соединения лакового и красочного слоёв, грунта и холста.

Многие эксперты не верили в успех, считая, что картина утрачена навсегда. Утраты живописи составили 27 %. Весь центр картины состоял из смешения бурых рельефных пятен, набрызгов, вертикальных натёков и утрат.

Работа над восстановлением мирового шедевра началась в тот же день. Через полтора часа промывания водой удалось остановить действие кислоты, после чего картину укрепили раствором из рыбного клея и мёда, чтобы предотвратить отслоение слоёв краски при высыхании.

Через три дня была создана специальная государственная комиссия, которая рассматривала пути дальнейшего восстановления картины: оставить изуродованное полотно как есть или же восстановить, фактически сделав её копию. В результате было принято решение восстановить утраты, удалить следы кислотной реакции, в максимальной степени сохраняя рембрандтовскую живопись...

В течение полутора лет над полотном работали реставраторы Эрмитажа…  После укрепления красочного слоя и грунта и подведения нового дублировочного холста, под микроскопом удалялись следы кислотной реакции. Следующим этапом было тонирование с использованием техники масляной живописи, аналогичной авторскому стилю. Одним из важных условий реставрации стало требование возможности возврата к первоначальному варианту, для чего тонирование отделялось от оригинальной живописи слоем лака. Окончательно реставрация закончилась лишь спустя 12 лет… Для предотвращения актов вандализма в настоящее время картина защищена бронированным стеклом". Вот такая грустная история со счастливым концом.

На примере копии картины хозяева дома могут показать гостям те участки, которые пришлось восстанавливать на подлиннике. Сей рассказ не сможет оставить равнодушными собравшихся в доме, а обладатели интерьера барокко и копии "Данаи" предстанут перед своими гостями не только как  ценители живописи, но и как люди, знающие историю жизни подлинника.

Но даже если бы Рембрандт написал всего одну картину, о которой речь пойдет дальше, то и этим бы полотном он прославил свое имя в веках. "Возращение блудного сына" - величайшее творение Мастера. Присутствие копии этой картины в интерьере барокко придаст убранству дома неповторимый характер. Если любопытные гости спросят хозяев, кто изображен на полотне, и почему юноша кается, то обладатели копии шедевра могут еще раз блеснуть своими знаниями, ответив, что в основе сюжета лежит евангельская притча о блудном сыне. В притче говорится о безрассудном молодом человеке, который ушел из родного дома, взяв с собой причитающуюся ему долю имущества отца. Целью ухода были поиски развлечений. Но вместо ожидаемого разгульного образа жизни юношу ждало разорение, предательство друзей и позор. Пройдя нелегкие испытания, молодой человек решается вернуться в отцовский дом, чтобы попросить прощения.

Если хозяева копии картины расскажут эту историю гостям, то они совсем по-другому взглянут на изображенные на картине фигуры. А на полотне художник показал "финальный эпизод притчи (согласно тому же источнику), когда блудный сын возвращается домой…

На небольшой площадке перед домом собрались несколько человек. В левой части картины изображён спиной ко зрителю коленопреклонённый блудный сын. Его лица не видно…  Отец нежно касается плеч сына, приобнимая его. Картина - классический пример композиции, где главное сильно сдвинуто от центральной оси картины для наиболее точного раскрытия основной идеи произведения. Главное в картине Рембрандт выделяет светом, сосредотачивая на нём наше внимание…

Бритая, будто у каторжника, голова блудного сына и его потрёпанная одежда свидетельствуют о падении… Мастер поместил главные фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына)…

Помимо отца и сына на картине изображены ещё 4 персонажа. Это тёмные силуэты, которые с трудом различимы на тёмном фоне, но кто они такие - остаётся загадкой… Сидящий молодой человек с усами, если следовать сюжету притчи, может быть вторым, послушным братом. Существует предположения, что на самом деле второй брат - это предыдущая "женская" фигура, обнимающая колонну… 

Внимание исследователей приковывает фигура последнего свидетеля, расположенная в правой части картины... Некоторые исследователи усматривают в этой фигуре автопортрет самого Рембрандта. Есть и еще кое-что, заслуживающее пристального изучения полотна: в складках одежды Блудного сына виден лик сатаны".

Как мы видим, и эта картина таит в себе загадки, попытки решения которых могут стать очередной темой светской беседы.

В следующий раз мы продолжим разговор о картинах, написанных в период барокко, и, прежде чем познакомимся с другими Мастерами и их творениями, уделим еще немного внимания работам Рембрандта.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: tvkultura, rian, 6560.by.all-biz, 900igr, denisbuka