Эти шедевры (разумеется, их копии) наряду с копиями других произведений великих Мастеров эпохи Возрождения не просто дополнят интерьер в стиле "ренессанс", но и станут его основными элементами.

На дружественном dkd.ru сайте smirnova.net М. В. Алпатов сказал об "Апокалипсисе" следующее: "Апокалипсис" - пятнадцать большого размера гравюр на дереве, которые он с невероятной для того времени смелостью населяет персонажами, одетыми в костюмы его эпохи. Фантазия художника получает новую пищу, и изображение священной истории приобретает небывало острый полемический характер. Так, впервые в истории изобразительного искусства осовременивая канонические образы, художник лишает их ореола святости. В гравюре…  Дюрер сказал о том, что горе в Германию принесли нынешние грешники - развращенные церковники и князья и именно их в первую очередь должно постигнуть возмездие…

Силой воображения художника легенда переплелась с действительностью и получила новую жизнь…

Лист, в котором все охвачено безудержным движением, в котором так неистово взметнулись "готические складки" на плаще смерти, так безжалостно опускаются копыта на головы поверженных, должно быть, производил величайшее эмоциональное впечатление на современников Дюрера, веривших в могучие силы высшего мира. В "Апокалипсисе" художника эти высшие силы восстали против власть имущих".

С момента рождения гравюр и картин Дюрера у Мастера появились подражатели. Есть они и в наши дни. Если хозяевам дома удастся разыскать такого специалиста, то он (конечно, не бесплатно) выполнит копии творений Дюрера, которые станут украшением интерьера "ренессанс".

Бытует мнение, что картинам домовладельцы отдают большее предпочтение, нежели гравюрам. На самом деле, это далеко не так. Гравюры в интерьере столь же популярны, сколь и живописные полотна. Причем, первые даже имеют некоторое преимущество перед вторыми. Далеко не в каждое кухонное помещение можно повесить картину, да и небольшие прихожие (о чем мы уже говорили) "не готовы" "отдать" стены картинам. Но гравюры, которые в своем большинстве имеют относительно небольшие размеры, прекрасно вписываются и в интерьер кухни, и в интерьер прихожей с маленькой площадью.

Но… вернемся к шедеврам Дюрера и поговорим о его картине "Адам и Ева". Художник долгие годы вынашивал идею создания этого произведения, и однажды его замыслы были осуществлены. В 1504 году он сотворил гравюру на меди, и этой работой Мастер сначала был весьма доволен. Но с течением времени Дюрер все больше разочаровывался в своем творении, и решил воплотить идею создания произведения по-новому. В 1507 году "родилась" картина "Адам и Ева". Если гравюра имела размеры 24,8 х 19,2 см, то картина (она состоит из двух частей) - 209 х 81 и 209 х 83 см соответственно. Для небольшого помещения подойдет уменьшенная копия этого шедевра. А что касается копии гравюры, то, естественно, она должна быть таких же размеров, что и оригинал, и относительно небольшое произведение будет прекрасно смотреться в маленьком помещении, будь то прихожая или жилая комната (кухня).

В Энциклопедии искусства (портал artprojekt.ru) сказано, что Альбрехт Дюрер "вспоминал все прекрасные человеческие тела, которые видел в Италии - живые, изваянные из мрамора, отлитые из бронзы. Пересмотрел свои рисунки обнаженной натуры. Он написал обе фигуры выступающими из темного фона. Их тела светятся, озаряя окружающую тьму. Дюрер поместил Адама и Еву на двух отдельных досках - находка гениальная; она во сто крат усиливает их взаимное притяжение. Между Адамом и Евой невидимый, могучий ток желания. Голова Евы робко, но призывно повернута к Адаму. Ее рука с яблоком протянута к нему осторожным жестом. А он уже взял яблоко, которое ему только что протягивала Ева. Событие показано в движении... Пальцы Адама трепещут, в них отзывается трепет его сердца. Каждый сделал полшага навстречу другому: Адам смело, Ева робко…. Мягкие тона двух отдельных, но неразделимых картин излучают тепло и приглушенный свет…

"Адам и Ева" остались, однако, в мастерской: то ли Дюрер не хотел расставаться с этой работой, то ли покупателям она казалась чересчур греховной. Пройдет время, пока "Адамом и Евой" начнут восхищаться, станут их копировать". Добавим, что копировать стали не только картину, но и гравюру, которую Дюрер не считал произведением искусства, достойным внимания современников, и уж тем более, потомков. Время все расставило по своим местам, и творениям Дюрера посвящены многие книги и печатные издания.

Но даже если бы Дюрер не создавал шедевров, о которых мы уже сказали, то он прославил бы себя рисунком "Руки молящегося". Пожалуй, ни  одно произведение искусства не имеет столько копий, сколько  "Руки…". И нет ничего удивительно в том, что копия этого творения станет настоящей "изюминкой" в интерьере "ренессанс". В "Википедии" об этом шедевре сказано, что "рисунок, на котором изображены две сложенные в молитве руки, выполнен кистью и тушью на синей бумаге... Дюрер рисовал собственные руки и для изображения правой руки использовал отражение в зеркале собственной левой руки…"

Нам осталось уделить внимание еще одному великому живописцу эпохи Возрождения и его творениям. В следующий раз речь пойдет о бесценных произведениях Микеланджело да Караваджо.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: varvar, cirota, auradoma, liveinternet, ntnu.edu