Сегодня мы снова будем говорить о шедеврах, копии которых могут украсить интерьер "ренессанс". Настало время уделить внимание творениям еще одного великого Мастера эпохи Возрождения. Речь пойдет о работах Тициана.

 Имя Тициана стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился он и как портретист. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции".

Если спросить у любителей живописи, какая картина Тициана является наиболее известной, то, как нам кажется, подавляющее большинство ответит: "Кающаяся Мария Магдалина". И в первую очередь, копию именно этого шедевра захотят увидеть в своем загородном доме его хозяева, делая интерьер в стиле "ренессанс" еще более привлекательным.

Если говорить об описании картины, то хочется отметить, что она написана (согласно порталу "Художественно-исторический музей", smallbay.ru) на сюжет, "весьма характерный для эпохи контрреформации… Взволнованно, почти жадно передает нам художник пышущую красотой и здоровьем фигуру Магдалины, ее прекрасные густые волосы, ее бурно дышащую нежную грудь. Страстный взгляд полон земной, человеческой скорби. Тициан прибегает к мазку, передающему безукоризненно точно реальные цветовые и световые соотношения. Беспокойные, напряженные цветовые аккорды, драматическое мерцание света и тени, динамическая фактура, отсутствие изолирующих объем жестких контуров при пластической определенности формы в целом создают образ, полный внутреннего движения. Волосы не лежат, а спадают, грудь дышит, рука дана в движении, складки платья взволнованно колышутся. Свет мягко мерцает в пышных волосах, отражается в подернутых влагой глазах, преломляется в стекле фиала, борется с густыми тенями, уверенно и сочно лепит форму тела, всю пространственную среду картины. Точное изображение действительности сочетается с передачей ее вечного движения, с ее яркой образно-эмоциональной характеристикой".

Если копия этой картины будет украшать интерьер загородного дома, то наверняка кто-то из гостей поинтересуется, кем была эта женщина, и почему Тициан прославил ее в веках? И здесь у хозяев дома есть шанс блеснуть своими знаниями. На этот вопрос они могут ответить (и будут совершенно правы), что Мария Магдалина (от названия города Магдала) - личность не выдуманная. Во всяком случае, к такому заключению пришли многие специалисты. В Предании сказано, что Мария не возвращалась к своей прежней грешной жизни после того, как Господь изгнал из нее грехи. В Евангелии же говорится о том, что после изгнания грехов, Мария стала ученицей Господа и всюду следовала за ним. Она была на Голгофе и видела, как распяли Христа. Мария - единственная женщина, кто вместе с Богородицей и апостолом Иоанном не убежал после распятия и остался у Креста.

Хотелось бы уделить внимание еще одному творению Тициана, прославившему его в веках. Речь пойдет о картине Мастера "Венера Урбинская". Копия этого шедевра станет прекрасным дополнением к интерьеру в стиле "ренессанс". Любопытно, что картина, входящая в число бесценных произведений, первоначально (согласно "Википедии) "предназначалась для украшения традиционного в Италии кассоне - большого сундука для хранения свадебного приданого". Вот как источник описывает эту картину: "На переднем плане… в роскошных интерьерах дворца изображена лежащая молодая нагая женщина, которую отождествляют с богиней Венерой. На ней только нескольких украшений - кольцо, браслет и серёжки. Открытый взгляд женщины направлен прямо на зрителя. В правой руке Венера держит цветы, её левая рука прикрывает лоно, образуя центр композиции картины. У ног Венеры спит маленькая собачка. На заднем плане картины справа изображены две служанки, занятые сундуком с нарядами".

Что же касается техники, то об этом источник говорит следующее: "В "Венере Урбинской" нашли своё полное отражение все характерные черты живописи Тициана. В частности волосы, кожа, меха, цветы, ткани и драгоценные камни переданы художником с натуральностью, близкой к оптическому обману. Этим эстетическим средством, а также сфумато, окружающем тело женщины, Тициан демонстрирует зрителю свой высокий уровень художественного мастерства".

Рассказав все это гостям, изучающим копию картины, хозяева дома могут блеснуть знаниями, сообщив, что "Урбинская" - это не фамилия Венеры, и что свое название полотно получило по названию небольшого города в Италии - Урбино. Именно там жил герцог Гонзаго - заказчик картины,  жена которого позировала Тициану.

Возможно, кто-то, глядя на картину, скажет, что формы Венеры не соответствуют современным стандартам 90х60х90. Таким людям хочется ответить, что далеко не всё в этом мире определяется стандартами. Тем более, если речь идет о произведении искусства, не имеющем цены. Сколько наших современников (особенно, современниц) восхищаются  женскими портретами, написанными Борисом Кустодиевым (просим прощения, что сделали переход от художников эпохи Возрождения к живописцу, творившему в первой половине ХХ века), и в то же время соблюдают диету, не желая походить на изображенных Кустодиевым женщин. Искусство находится в иной плоскости, и сопоставление изображений на полотнах с реальностью выглядит подчас комично.

В следующий раз мы познакомимся с работами еще одного великого художника ренессанса. Разговор пойдет о работах Дюрера, копии которых так же, как и копии картин и скульптур других гениев Возрождения, станут украшением интерьера "ренессанс".

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: art-in-exile, philaru, artrussia, krilov, fotki.yandex, andreytukanov