В конце прошлой беседы мы отметили особенности стульев эпохи Возрождения, но о Ренессансе было сказано далеко не все. Сегодня мы продолжим беседу о Ренессансе и об особенностях стульев той эпохи.

В эпоху Возрождения для производства всей мебели, использовали преимущественно орех. Но мастера экспериментировали и с другими породами деревьев, в Европе начали появляться изделия из розового бразильского дерева, а также из палисандрового и амарантового деревьев. Характерной чертой деревянных стульев того времени стала резьба. Ножки деревянных стульев уже представляли собой не только имитацию львиных ног, о чем говорилось в прошлый раз. В их внешнем виде произошли и другие изменения: ножки стали витыми, а в их конструкции присутствовали деревянные элементы в виде кубиков.

В конце 16-го - начале 19-го веков в архитектуре и искусстве "господствовали" уже другие стили (барокко, рококо, классицизм, ампир). Эти стили нашли свое отражение и в деревянных стульях (более подробно об этих стилях мы поговорим чуть позже). К счастью, в музеях Европы сохранились образцы стульев того времени, и любой посетитель может увидеть своими глазами все их великолепие. Современные мебельщики имеют прекрасный пример для подражания и изготавливают деревянные стулья в стиле барокко и классицизма ничуть не хуже, чем это делали их коллеги несколько веков назад. Для того, чтобы иметь представление об этих предметах интерьера, вовсе не обязательно отправляться в поездку по Европе и посещать музеи (хотя, если есть возможность осуществить такие поездки, отказываться не стоит). Достаточно посмотреть киноверсии романа Ильфа и Петрова "Двенадцать стульев", чтобы увидеть предмет (вернее, предметы) нашего разговора. И, несмотря на то, что для съемок художественного фильма Л. Гайдая и телевизионного фильма М. Захарова стулья изготавливал не мастер Гамбс, чье имя фигурировало в романе, современные мастера постарались на славу, и нам лишь оставалось сожалеть о том, что обивку на такой красоте, согласно сценарию, надо было вспарывать ножом. Но... вернемся к стилям 17-19 веков и с помощью БСЭ узнаем, чем они примечательны и как они отразились на внешнем виде деревянных стульев.

Согласно источнику, "барокко... главенствующий стиль в европейском искусстве конца 16-середины 18 веков... Барокко - динамический, аффектированный стиль, которому свойственны театральность, фееричность, иллюзионизм. Барокко усваивает и перерабатывает различные художественные традиции, включая их в развитие национальных стилей. Для барокко характерно стремление к взаимодействию различных видов искусства... На искусство барокко повлияли и антифеодальные крестьянские и плебейские движения, буржуазные революции, внесшие в него струю демократических бунтарских устремлений.

Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувства, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Виды искусства образуют торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом". Для стульев, выполненных в стиле барокко, характерны не только резные украшения, но и обилие орнамента, а также инкрустация. Мебель, изготовленная в этом стиле, вписывается далеко не в каждый интерьер. Гармония может быть достигнута только в результате того, что всё убранство помещения будет соответствовать либо стилю барокко, либо схожим с ним стилям, о которых мы еще поговорим. "В парадных интерьерах, - сообщает тот же источник, - архитектура сливается с многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а плафонная живопись создаёт иллюзию разверзшихся сводов..." Для подчеркивания богатства убранства стулья отделывают бархатом, считавшимся всегда признаком достатка.

"В России, - говорится в БСЭ, - как и в других странах, эпоха барокко отмечена подъёмом декоративных искусств, тесно взаимосвязанных с архитектурой. В 1-й половине 18 в. барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1760-х гг. вытесняется классицизмом". Но о классицизме у нас разговор еще впереди. Прежде чем говорить об этом стиле, следует уделить внимание рококо, который также внес свою лепту во внешний вид мебели и деревянных стульев, в частности.

Итак, источник нам сообщает, что рококо получил "развитие в европейских пластических искусствах 1-й половины 18 в. и европейской литературе 18 в.; возник во Франции... В пластических искусствах стиль рококо повлиял прежде всего на характер декора, который принял в эту эпоху подчёркнуто прихотливый и усложнённый вид. В ранний этап развития французского рококо... формы барокко утрачивают свою монументальность, в отделку помещений вводится дробный орнамент, предметам обстановки придаются прихотливо изогнутые поверхности". О стульях и в целом о мебели, выполненной в стиле рококо, можно сказать, что в них появилось некое изящество. Стульям начали придавать более округлые формы, ножки и спинки стали изогнутыми, а в орнаменте "главенствовали" растительные черты. Изменился и цвет стульев. Дерево красили в светлые тона. В качестве материала для производства стульев использовался орех, красное дерево и липа. Источник говорит, что на мебели (и, естественно, на стульях) появились "сложнейшие резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д....

В России веяния рококо, особенно сильные в середине 18 в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров... а также в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство)". Деревянные стулья и мебель в целом покрывалась воском или лаком.

На смену рококо пришел классицизм, о котором (делая основной "упор" на стулья) мы поговорим в следующий раз.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: slanet, udizayna, fotki.yandex, stileitaliano, antiks, poliform-antique