В прошлый раз мы познакомились с творчеством Джорджа Сегала и отметили, что его творения, несмотря на реализм форм, можно отнести к скульптуре авангарда. Нашу сегодняшнюю встречу мы начнем с беседы об удивительном мастере прошлого столетия Дуэйне Хансоне, создавшем скульптуры наших современников. Его работы можно сравнить, пожалуй, только с произведениями скульпторов, работающих с воском и создающих восковые фигуры. Те, кто взглянет на фотографии, размещенные в данной статье, наверняка, решат, что на них изображены реальные люди. На самом деле, это произведения Хансона. Наличие в загородном доме копий работ Хансона, привнесет в интерьер некую иронию, шутку, что нисколько не испортит убранство.

Хансон был сторонником одного из течений современного искусства – гиперреализма. Свои неповторимые и, в то же время, удивительно правдоподобные скульптуры Д. Хансон начал создавать в конце 60-х годов ХХ века. В научной работе «Пластические новации в скульптуре ХХ века» кандидат искусствоведения Виктор Александрович Гаврилов пишет: «Сверхреализм работ достигается в результате сложного технического процесса, который включает изготовление модели из быстро затвердевающей силиконовой смолы и последующую раскраску; затем готовые скульптуры мастер окружает отобранными реальными объектами. Помещённая в пространство галереи, скульптура разрушает чувство реальности, размывая границы между настоящим предметом и его имитацией. Персонажи его работ принадлежат к низшим слоям общества: это домохозяйки, покупатели супермаркетов, туристы, обращение к которым вскрывает бессмысленность существования и скуку повседневной жизни».

Скажем честно: нам не известны имена российских скульпторов, работающих в такой же манере, в которой творил Дуэйн Хансон. Но мы уверены, что в нашей стране, непременно, найдутся мастера, освоившие технику этого скульптора, которые выполнят копии его произведений (или скульптуры, подобные тем, что создавал Хансон).

Для того, чтобы собравшиеся на нашей встрече имели представление о том, как будут выглядеть данные работы в интерьере, мы обратимся к информации, размещенной на портале lookatme.ru. В частности, там сказано, что «первая серьёзная работа Хансона «Аборт» (1960), посвящённая проблеме распространения подпольных абортов, открыла остросоциальную тематику его скульптур. За ней последовали «Accident» (1967) об опасности мотоциклов и дорожных авариях, «Race Riot» (1969–1971), посвящённая проблеме расизма и полицейского произвола. Также его работы раскрывают темы насилия в различных его проявлениях – «Riot» (1967), «Football Players» (1969), «Vietnam Scene» (1969), наркомании, бездомных и жизни людей в мегаполисах – «Bowery Relicts» (1969), «Florida Shopper» (1973). Всего Хансон создал более 130 работ».

Но далеко не все произведения мастера несут в себе драматический и трагический характер. Среди скульптур Хансона есть немало «нейтральных» творений, вызывающих улыбку. Он изображал и рабочих, и загорающих людей, и домохозяек, обвешанных покупками. «Друзья и семья Хансона, - говорится в том же источнике, - часто выступали моделями для его скульптур, так его дети участвовали в создании таких работ, как «Children Playing Game» (1979), «Child with Puzzle» (1978) и других». Если хозяевам дома удастся сделать заказ на изготовление подобных скульптур, то в этом случае мастер может использовать в качестве натурщиков самих домовладельцев. Нетрудно догадаться, каково будет удивление гостей, если в доме они увидят «близнецов» тех, кто только что открыл им дверь.

Таковы «возможности» фигуративной скульптуры.

А теперь мы возвращаемся к разговору о скульптуре нефигуративной (определения данным понятиям мы давали на одной из встреч, посвященных пластике ХХ века). Давайте посмотрим, что собой представляла эта скульптура во второй половине прошлого столетия. Для более полного раскрытия темы мы снова обратимся к научной работе кандидата искусствоведения Виктора Александровича Гаврилова «Пластические новации в скульптуре ХХ века». Итак, В. А. Гаврилов говорит о том, что «нефигуративное» второй половины XX века отличается от «нефигуративного» первой половины, целым рядом признаков. Так, если нефигуративная скульптура первой половины XX века обладает материальностью, весом, постоянным местом, то во второй половине XX века она утрачивает эти свойства.

Радикальное отличие нефигуративного второй половины XX века, в частности минимализма, от нефигуративного первой половины XX века, базировавшееся на репрезентативности формы, заключается в том, чтобы устранить всякую иллюзию и дать так называемые специфические объекты, объекты, которые требуют лишь одного: видеть в них то, что они есть. Например, простейшие объекты, в частности параллелепипеды, лишённые всякой изобразительности, всяких элементов веры, намеренно приведенные к той геометрической сухости, которую они (минималисты) представляют на обозрение. Это сухость без сообщения, без содержания. Это объёмы - например, параллелепипеды - и ничего больше. Объемы, не свидетельствующие решительно ни о чём, помимо самих себя».

Но сколько бы мы не говорили о теории нефигуративного, без конкретных примеров наш разговор был бы неполноценным. Поэтому обратимся к конкретным личностям, творившим во второй половине ХХ века и создавшим «нефигуративную» пластику. Одним из таких мастеров является Тони Смит, которого считают ярким представителем минимализма. «В 1962 году, - пишет В. А. Гаврилов, - создаёт то, что сам считал своим первым произведением - «The Black Box» - черный ящик… Художники-минималисты стремились изготовить визуальный объект, лишенный всякого пространственного иллюзионизма. «Черный ящик» является этим объектом вдвойне, потому что, чтобы выстраивать пространственные координаты, их нужно видеть, обозревать, т.е. пространство это то, что можно сравнивать.

Черное, ночь — цвет и время, когда пропорции и пространственные координаты теряются, плывут, исчезают, пропадает время - течение (в то же время латентность - тайна - обнаружение процесс - течение - время)».

В начале следующей встречи мы подведем итог сказанному о «странной» скульптуре ХХ века, затем поговорим о советской скульптуре прошлого столетия, которая даже в наши дни находит свое место в интерьере индивидуального жилья, после чего «подведем черту» под темой «скульптура в интерьере».  

Алексей Каверау  

В статье использованы фотографии сайтов: lifeglobe, re-actor, club-3t, nytimes, artfact