Сегодня мы продолжим начатый  разговор, а домовладельцы – сторонники сюрреализма в интерьере – будут иметь возможность увидеть «анатомию» этой пластики и, возможно, по-другому взглянуть на произведения Пикассо.

Мы уже познакомились с одной работой мастера – «Бокал абсента». Но это, естественно, далеко не единственное творение Пикассо, выполненное в пластической форме.

Все скульптуры Пабло Пикассо были для своего времени «новинками» пластики. Вот что пишет искусствовед Нина Дубовицкая в эссе, посвященном скульптуре Пикассо (размещено на портале Арт-салона «SOVFARFOR», art.sovfarfor.com): «Эти «новинки» положили начало многочисленным созданиям из листового металла со сварными швами, получившими в наши дни распространение по всем мире…

Интерес представляет «Натюрморт» 1914 года — настенная композиция из раскрашенного дерева, где тем же приемом «открыта» стенка бокала, а вынесенная вперед полка-стол декорирована «натуральной» тесьмой с бомбошками. Эта работа Пикассо отличается сбалансированностью масс и пространственных выходов формы, благородством раскраски, остроумными деталями, как, например, настоящие гвозди, крепящие ручку ножа, и слегка просверленные незакрашенные углубления в дереве для придания «ноздреватости» хлебу».

Для опытного современного мастера не составит труда изготовить копию данной работы Пикассо. Главное, чтобы произведение не выглядело «белой вороной» на фоне убранства помещения. То есть, наличие в доме «Натюрморта» должно «подкрепляться» другой пластикой соответствующего характера.

В 1932 году Пикассо (согласно тому же источнику) работает «…над крупными вещами в глине и гипсе для последующего перевода в бронзу. В Буажелу (замке, купленном мастером – прим. А. К.) были созданы монументальные «Женские головы», одна из которых экспонировалась в 1937 году одновременно с «Герникой»… К этому времени относятся и первые анималистические произведения Пикассо в скульптуре («Петух», «Голова коровы»).

Одной из знаменитых работ Пикассо является бронзовая «Голова быка». Так как мы говорим о сюрреалистическом скульпторе, то вполне понятно, что Пикассо пошел своим путем, создавая данную пластическую форму. Она, согласно источнику, скомпонована «из велосипедного седла и руля. Пикассо рассказывал: «...Помните голову быка, которую я недавно выставлял? Вот как она возникла: я заметил в каком-то углу сиденье и руль велосипеда, лежавшие так, что напоминали бычью голову. Я соединил эти два предмета определенным образом. Так я сделал ручки руля и седло головой быка, которую каждый узнает. Метаморфоза была совершена, а мне хотелось бы, чтобы произошла и метаморфоза в обратном смысле. Если бы моя бычья голова оказалась в куче мусора, может быть, однажды какой-нибудь мальчишка сказал бы: «Тут валяется что-то такое, из чего можно сделать хороший руль для моего велосипеда...» Таким образом могла бы произойти двойная метаморфоза». Позже он говорил: «...Что удивительно в бронзе, так это единство, которое она может придать самым разным объектам; иногда даже трудно распознать элементы, составляющие целое. Но тут есть и опасность: если бы вы уже не видели ничего, кроме головы быка, — ни велосипедного седла, ни руля, которые ее образовали, — скульптура утратила бы интерес».

Те, кто считает, будто бы скульпторы авангарда не задумываются над своим творческим процессом и «лепят» скульптуры, не вкладывая в них какой-либо замысел, глубоко ошибаются. Доказательством тому является приведенная выше цитата. Для Пикассо было важным, чтобы человек, смотрящий на его работы, видел в них не только изображения (образы), но и средства, которыми достигалась поставленная задача отразить в «необычной» пластике очевидные «вещи». Поэтому при обустройстве интерьера, в котором планируется не только размещение копий работ Пабло Пикассо, но и других пластических форм той же направленности, необходимо «искать» в пластике «подтекст». Иначе, как сказал Пикассо, «скульптура утратит интерес». Этот «момент» достаточно важный в вопросе обустройства пространства помещений и размещения в них сюрреалистической пластики. К сожалению, среди современных художников (в широком понимании этого слова) есть псевдо-сюрреалисты. Они пытаются создать новые пластические формы, используя всевозможные материалы, не акцентируя на них внимание а, порой и «пряча» эти материалы за образом. Но только истинные мастера творят «на одной волне» с Пикассо, и в их работах видна «многослойность» образа. Поэтому обращаться с заказами на изготовление «странной» пластики следует только к таким специалистам.

Продолжая знакомство с произведениями Пабло Пикассо, приведем еще одну цитату из эссе Н. Дубовицкой. Автор, в частности, говорит: «В 1944 году была вылеплена большая статуя «Человек с ягненком»… Тогда же создана бронзовая «Голова смерти». Эти работы, несомненно, являются выражением мыслей и чувств, вызванных второй мировой войной. «Человек с ягненком» прямо ассоциируется с гуманистическими представлениями о добре и человечности, в то время как «Голова смерти» — череп с зияющими глазницами — отождествляется с мыслями о страданиях и жестокости, вызванных войной». Копии этих работ желательно установить не в жилом помещении загородного дома, а в галерее (мы уже говорили, что произведения с трагическим сюжетом целесообразно размещать в специальном помещении, претендующем на мини-музей).

В следующий раз мы продолжим беседу о творчестве Пабло Пикассо и о возможности размещения в интерьере загородного дома (городской квартиры) копий его творений, относящихся к пластическим формам.

Алексей Каверау  

В статье использованы фотографии сайтов: alky, arthistoryarchive, artishoke.livejournal, clubs.ya, russian