В конце предыдущей беседы мы обещали начать сегодняшнюю встречу со знакомства с работами японского скульптора Мотохико Одани. 

Итак, этот мастер является современным представителем футуристической школы пластики. Обладатели загородных домов, желающие обустроить интерьер помещений в авангардном стиле, наверняка, заинтересуются скульптурами Одани. Если скульптору, которому хозяева дома закажут изготовление копий работ японского мастера, не удастся в точности воссоздать творения, то можно попробовать выполнить скульптуру «в стиле Одани». На портале japanesedolls.ru сказано, что произведения Мотохико «притягивают своей необычностью и красотой… Мотохико Одани много внимания уделяет попыткам передать в скульптуре движение, динамику и преобразование, что ему вполне удается. Его искусство не только национально, оно восходит к опыту европейского авангарда. В своем желании передать эффект движения в скульптуре его искусство перекликается с работами итальянского футуризма, в первую очередь - с Умберто Боччони…   Как и Боччони, он стремится контрастно сочетать различные материалы, используя для своих футуристических работ разный материал - это парафин, сталь, пластик, армированный волокном».

В цитате неслучайно упомянуто имя Боччони (с работами этого скульптора мы познакомились в прошлый раз). Творения Боччони и Одани во многом созвучны, несмотря на то, что этих мастеров разделяют десятилетия. 

Футуризм в пластике в начале ХХ века был не так популярен, как в литературе, но даже эти «зерна» футуристической скульптуры, брошенные «в почву искусства», продолжают давать свои всходы в XXI веке.

Футуризм и кубизм, отраженные в пластических формах, задают тон характеру помещения, и любое несоответствие элементов интерьера данной пластике порождает дисгармонию. Предположим, буфет XIX века, стоящий рядом с кубической или футуристической скульптурой, окажется «в проигрыше», так как авангард, в большинстве случаев, акцентирует на себе внимание находящихся в помещении, и неуместным кажется буфет, а не «необычная» пластика. Конечно, можно сознательно пойти на смешение стилей, что, собственно говоря, делают некоторые домовладельцы. И в этом случае уже не надо задумываться, что именно станет приковывать внимание, а что останется «на дальнем плане». Но если перед хозяевами дома не стоит задача смешать различные стили и при этом непременно иметь в доме футуристическую или кубическую пластику, то к организации пространства следует отнестись со всей серьезностью, дабы добиться гармонии между всеми элементами убранства.

Так что же привнесли в искусство и, в частности, в пластику кубизм и футуризм? В научной  работе кандидата искусствоведения Виктора Александровича Гаврилова «Пластические новации в скульптуре ХХ века» сказано, что «главным достижением кубизма и футуризма стало вытеснение образа реальности, замещение его реальностью безусловной - конструкцией или действием. Кубизм шёл от сокращённого и деформированного изображения, расширяя идею условности изображения до концепции условности видимого мира. Футуризм, возвестивший об отмене художественной формы, перенес на художественную практику акционизм, выходящий за пределы собственно художественного процесса. Оба направления повлияли на материализацию живописи в пространственных конструкциях, сочетая трехмерное и плоскостное, - на создание так называемой «скульпо-живописи».

Говоря об абстракционизме в пластике и различных направлениях сюрреалистического искусства, нельзя не сказать о ярчайшем представителе этого направления. Мы говорим о Пабло Пикассо. 

Помимо множества сюрреалистических картин, этот мастер создал немало пластических форм, отличающихся от классических. «В 1914 году, - пишет в своем научном труде В. А. Гаврилов, - Пикассо впервые ввёл в свои композиции готовые промышленные изделия. Речь идёт о бронзовом «Бокале абсента» с включением в пластический образ ложки для сахара. Автор данной диссертации приводит слова Н. Дубовицкой, написавшей книгу «Пабло Пикассо»: «Решая пространственную задачу кубистическим методом, художник «раскрыл» стенку бокала, показав уровень жидкости внутри. Это тоже стало «первой ласточкой» взаимопроникновения внешнего и внутреннего пространства в пластическом образе, что нашло своё развитие в скульптуре XX века».

Конечно, произведение, о котором идет речь, нельзя в полной мере назвать скульптурой. Во всяком случае, «Бокал абсента» не является скульптурой в том понимании, в котором мы привыкли говорить об античной, средневековой, ренессансной и классицистической пластиках. И, все же, перед нами скульптурное изображение, пропитанное духом сюрреализма.

Если говорить о творчестве Пикассо-скульптора, то хочется процитировать труд В. Гаврилова в части, касающейся поисков мастера. «Расширяя поле эксперимента, - говорит автор диссертации, - Пикассо обращается к разными материалам - дереву, гипсу, металлу, раскрашенному дереву; покрывая песком гипс и картон, добивается сложных эффектов фактуры. К этому времени относятся и первые ассамбляжи, собранные из различных предметов, кусков и обломков, а затем отлитые в бронзе. Удивительная способность увидеть в обычной вещи никому не ведомые качества, воплотившиеся в этих произведениях Пикассо, вызывали недоумение у современников». Надо сказать, что и сегодня многие работы Пикассо воспринимаются неоднозначно. Для одних этот мастер является гением, для других – чудаком, «испортившим» само понятие «искусство». Но и те, и другие не отрицают, что творчество Пабло Пикассо стало настолько революционным, что до сих пор в разных уголках мира его последователи создают сюрреалистические композиции, и у этого направления огромное число сторонников. Именно к ним мы обращаемся, говоря о «странной» пластике, надеясь, что все «прозвучавшее» на наших встречах, поможет им в создании интерьера, где абстрактная пластика задает тон убранству.

В следующий раз мы продолжим разговор о творчестве Пабло Пикассо, полное имя которого запомнит далеко не каждый - Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мбртир Патрисио Руис и Пикассо.  

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: animalworld.com (2 фото), torchu, mutab0r