Пластических форм коснулся не только кубизм, но и футуризм – понятие, объединяющее художественные авангардистские движения. Наиболее ярко футуризм был отражен в литературе, где одним из представителей нового направления являлся В. В. Маяковский. Но мы не станем переводить нашу беседу в область литературы и поговорим о футуризме в пластике.

Сегодня, после некоторого перерыва, в нашей встрече снова примет участие научная  работа кандидата искусствоведения Виктора Александровича Гаврилова «Пластические новации в скульптуре ХХ века». Домовладельцы, желающие обустраивать свое жилище в экстравагантных стилях, имеют возможность взглянуть «изнутри» на одно из направлений авангардного искусства и определиться с пластическими формами, которые могут стать украшением интерьера.

Итак, согласно научному труду В. А. Гаврилова, «одновременно с кубизмом развивается футуризм, манифест которого, изданный в 1909 году в Милане, утверждал, что четвёртое измерение времени - это движение, а движение - основа современного искусства».  В работе приводятся слова В. А. Крючковой, автора книги «Антиискусство»: «Восприняв кубистическую фрагментарность и ломку форм как выражение динамизма и «симультанности», итальянцы приспосабливают новую стилистику к своим целям». Основные идеи футуризма заключаются «... в стремлении порвать с «ограниченностью» выражения времени, пространства, и прославить в веках «ДИНАМИЗМ» машинно-технической цивилизации».

Как и у любого искусства авангарда (абстрактного искусства), у футуризма были и есть как сторонники, так и противники. Впрочем, это относится, пожалуй, к любому стилю. Что же касается футуризма, то он буквально взорвал общественность. «В начале XX века, - говорится в источнике, - итальянский писатель, создатель и теоретик футуризма Филиппо Томмазо Маринетти… провозгласил: «...великолепие жизни обогатилось еще одной красотой: красотой скорости. Гоночная машина, чью раму украшают большие трубы, похожие на огнедышащих змей... ревущий автомобиль, несущийся, будто оседлав пушечное ядро, прекраснее, чем Ника Самофракийская...»  

Поэты, уйдя в футуризм, предлагали «сбросить с корабля современности» классиков мировой литературы, а скульпторы (художники) предлагали разрушить музеи. То есть, новое направление, по мнению его сторонников, должно было не просто ворваться в нашу жизнь, но при этом и смести всё, что попадется на его пути.

«Искусство футуризма, опьянённое механизацией, - пишет в своей работе В. А. Гаврилов, - провозгласило новую религию - мораль Скорости. Футуристы объявили, что футуристическая мораль спасёт человека от разложения, предопределённого медленностью, традицией, анализом, покоем и привычкой и, что человеческая энергия, во сто раз повышенная скоростью, будет господствовать над Временем и Пространством». В Энциклопедии культурологи приводятся слова итальянского художника и скульптора, представителя футуризма, который сказал, что «…в одной скульптуре необходимо использовать как можно больше материалов для усиления пластических эмоций (стекла, дерева, картона, железа, кожи, конского волоса, одежды, зеркал, электрических лампочек и т.п.), стал предвестником поп-арта и таких типов современных артефактов, как ассамбляж, инсталляция, абстрактная скульптура».

В «Техническом манифесте футуристической скульптуры» было написано следующее: «…футуристическая  скульптура предлагает абстрактную перестройку, а не фигуративную ценность плоскостей и объемов, которые определяют форму».

В качестве примера футуристической пластики приведем информацию о работах упомянутого выше Умберто Боччони, а также о творениях современного скульптора-футуриста Мотохико Одани.

О художнике Умберто Боччони в Энциклопедии «Кругосвет» сказано: «Усвоив опыт кубизма, активно работал и как скульптор, придавая процессу дробления и «раскручивания» форм реальную связь с окружающей средой…» Главной задачей Боччони считал «продолжение предметов в пространстве». Согласно тому же источнику, мастер «стремился контрастно сочетать различные материалы (к примеру, дерево и картон в «Динамизме скаковой лошади»). К известнейшим его скульптурным вещам принадлежат «Развитие бутылки в пространстве»…  и «Уникальные формы длительности в пространстве»… – последняя фигура, которая стремительно шагает, «растворяясь» во встречном ветре, великолепно выражает дух «бури и натиска», свойственный раннему авангарду».

Хозяева дома сами определяют, какой величины будут копии работ Боччони, находящиеся в помещении. В данном случае «размер не имеет значения». Кстати, говоря об авангардной пластике, мы не сказали об одном существенном «моменте», касающемся нахождения (проживания) в авангардном интерьере маленьких детей. Далеко не всегда психика ребенка способна адекватно воспринять формы, представленные в данной пластике. Да, чего греха таить – не все взрослые люди понимают, что именно хотел показать мастер, будь он кубистом, футуристом или представителем других течений авангарда. Но если взрослый человек лишь выскажет свое недоумение по поводу увиденного (конечно, в том случае, когда он не является сторонником авангарда), то ребенок может, попросту, испугаться. Искаженная действительность, присущая абстрактной пластике, часто негативным образом отражается на психике малыша.Пытаться объяснить ребенку, что «дядя так видит мир» - значит, породить в маленькой голове еще больше вопросов. Даже если малыш с первых дней своей жизни находится в «необычном» интерьере и по праву считает его «своей средой», то вне дома ребенок видит другие «вещи» и, сравнивая домашнюю обстановку с миром за дверью дома, невольно насилует собственную психику. А, по сути, это насилие производят его родители, показавшие сыну или дочке мир, пропущенный через призму сознания скульптора (художника). Поэтому, прежде чем решиться на создание в доме подобного интерьера с абстрактными пластическими формами, следует задуматься о здоровье находящегося в семье ребенка.

Нашу следующую встречу мы начнем с разговора о творчестве японского скульптора-футуриста Мотохико Одани.

Алексей Каверау  

В статье использованы фотографии сайтов: uch.org, podkat, president.org, liveinternet, artdic.eu5