На предыдущей встрече прозвучало имя В. Е. Татлина, творившего в этом стиле. Давайте познакомимся с работами этого мастера. По традиции в нашей беседе будут принимать участие источники, информация которых представляет для нас интерес и помогает в более полном объеме раскрыть тему. 

В. Татлин создавал контррельефы. В Энциклопедическом словаре сказано, что работы Владимира Евграфовича Татлина «…представляли собой объемно-пространственные композиции, изготовленные из заведомо «нехудожественных» материалов — железа, картона, дерева, стекла, штукатурки и т. д., иногда в комбинации с бытовыми предметами или фрагментами готовых изделий (обоями, тисненой фольгой, ножкой стула, консервной банкой и т. д.). Контррельефы Татлина, в которых материалы, существующие в жизни, стали и объектом искусства, и самим искусством, наметили выходы к новым пространственным концепциям и послужили мощным стимулом в самоопределении многих русских мастеров-новаторов».

Пластика, созданная Татлиным, будет уместна далеко не в каждом интерьере. Впрочем, любая скульптура, имеющая кубическую направленность, станет гармонировать с таким убранством, которое повторяет характер пластики. Другими словами, авангардный интерьер – это именно то, что «нужно» подобным пластическим формам. Впрочем, как мы уже говорили ранее, хозяева загородного дома могут создать в жилище специальное помещение – некую галерею, где будут собраны скульптуры различных стилей.

В. Е. Татлин стал известен, прежде всего, благодаря своему проекту Памятника 3-му Коммунистическому Интернационалу. «В 1919—1920 годах, - говорится в источнике, - Татлин спроектировал и изготовил модель своего самого знаменитого творения — Памятника 3-му Коммунистическому Интернационалу («Башни Татлина») — выставленную в декабре 1920 в Москве во время работы 8-го съезда Советов. Сооружение, превосходившее в полтора раза по высоте Эйфелеву башню, было задумано как административный и агитационно-пропагандистский центр Коминтерна, организации, готовившей человечество к мировой революции». В полную величину памятник так и не был воссоздан. Впрочем, даже если бы это и произошло, то вряд ли обладатели индивидуальных домов решились бы установить на участке точную копию творения В. Татлина. Между тем, уменьшенную копию памятника можно вполне разместить в доме с соответствующим интерьером.

«Конструкция из «металлических» балок (изготовленных на самом деле из деревянных реек) и четырех вращающихся с разными скоростями прозрачных объемов, - сообщает тот же источник, - должна была вмещать исполнительные, законодательные и пропагандистские учреждения Коминтерна. Энергичная диагональ «Башни Татлина» сочеталась с двумя охватывающими ее спиралями, вращающиеся объемы были вписаны внутрь обнаженной каркасной структуры. Грандиозное здание-монумент, сконструированное на основе новаторских художественно-пластических и технико-инженерных форм, обладало утилитарным назначением, и вместе с тем его образ был неразрывно связан с символическим выражением утопических социально-общественных идеалов. Сам Татлин почитал свое творение высшим достижением «синтеза методов живописи, скульптуры и архитектуры». Оригинальная пятиметровая модель «Башни Татлина», выставленная в последний раз в 1930, была затем утрачена (наиболее точная из многочисленных реконструкций модели «Башни» была создана в России в 1992—93)». 

Приверженцы подобной пластики, наверняка, захотят видеть в своем доме или на участке копию произведения В. Татлина. Но одиноко стоящая башня на приусадебной земле будет выглядеть нелепо. Для того, чтобы произведение гармонировало с окружающей средой, хозяевам дома следует задуматься о размещении на участке других пластических форм такого же характера. В этом случае расположенные недалеко друг от друга скульптуры кубического содержания будут выглядеть как некая композиция. Такого же эффекта надо достичь и в помещениях жилища, где помимо авангардных «деталей» свои достойные места займут и пластические формы. Разумеется, среди них будет и уменьшенная копия «Башни Татлина».

Говоря о творчестве В. Е. Татлина, нельзя не сказать о созданном этим мастером стуле, аналога которому не было. Данное творение рассматривается и как пластическая форма, и, естественно, как новаторский подход к привычному предмету мебели. Спроектированный в 1927 году Татлиным стул «заложил фундамент» в деле модернизации мебели. К сожалению, судить об оригинале мы сегодня можем только по сохранившимся фотографиям. Но и они говорят о революционном решении мастера. В Русской Энциклопедии «Традиция» сказано, что «…современным конструкторам так и не удалось восстановить первоначальный облик модели - из дерева, т.к. секрет её производства утерян, и до нас дошла современная модель из стальных трубок, которая хранится в постоянной экспозиции истории дизайна в Центре искусств им. Ж.Помпиду».  

Так что же необычного было в произведении В. Е. Татлина? Владимир Евграфович решил избавить стул от вертикальных опор, что для того времени было новшеством. «Деревянные бруски-прутья в модели Татлина, - говорится в том же источнике, - изогнуты в s-образную в профиле структуру, на трёх уровнях образующую своими витками и ножку-опору, и консоль-поддержку для сиденья, и цельную форму спинки-подлокотников. Пластика формы и техническая работа конструкции совпадают и взаимоусиливают друг друга. Сложные кривые стула мягко воспринимаются глазами, т.к. в основе лежит простая геометрическая форма усечённого конуса…  

Всесторонне продуманная  форма стула стала целостным организмом, живущим в непрерывной динамике кривых, его образующих. Отсюда и зрительная убедительность архитектоники татлинского стула, тогда как в компоновке зарубежных консольных стульев сиденья под тяжестью тела зрительно не имеют опоры».

Только что мы убедились, что тема скульптуры тесно связана с темой мебели, и объединяет эти темы понятие «пластическая форма». Для обладателей загородных домов большое значение имеет пластика мебели, равно как и пластика скульптур. Задача в том, чтобы пластические формы и убранство помещений в целом являли собой гармонию, и в решении этого вопроса всегда поможет опытный дизайнер. А для того, чтобы обладатели загородных домов говорили со специалистом «на одном языке», мы и проводим цикл наших бесед, стараясь пополнить знания домовладельцев.

В следующий раз мы будем беседовать о скульптуре футуризма.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: knigaline, moscowwalks, kievreport, stroyka-books, pusk