В конце предыдущей встречи мы начали цитировать Словарь изобразительного искусства, в котором подробно говорится об этом течении, зародившемся в начале ХХ века. Данная тема представляет для нас интерес, так как и в наши дни среди обладателей загородных домов (городских квартир) есть немало приверженцев этого направления в искусстве и, в частности, в пластике. 

Итак, продолжим цитату из Словаря изобразительный искусств… «Кубизм, - говорится в источнике, - следует считать течением не авангардного, а модернистского искусства, поскольку в нем решались задачи, закономерно возникшие в результате эволюции изобразительных форм предыдущего периода… Кубисты стремились выявить геометрическую основу изображаемых предметов, разлагая их на составляющие элементы — плоскости, линии — и организуя в новую форму с учетом условности восприятия изобразительного (концептуального)  пространства на плоскости картины или в объеме скульптуры».

Кубизм, отраженный в пластике, как правило, «привязан» к интерьеру в том же стиле. Если авангардистская (сюрреалистическая) скульптура не сдержана в своих формах и может, отчасти, соответствовать стилям в интерьере, о которых не говорят «необычный», «странный» и т.д., то скульптура кубизма «требует» от убранства «геометрии». И если интерьер не отвечает этим «требованиям», то, в большинстве случаев, скульптура кубизма в данном убранстве выглядит «белой вороной».

Мы не станем уходить в «дебри» кубизма и говорить о периодах его истории. Но информацию, касающуюся непосредственно пластики кубизма и ее места в интерьере, постараемся донести до собравшихся на нашу встречу.

В годы, предшествующие событиям октября 1917 года, мастера, скульпторы, отдававшие предпочтение кубизму, подвергались критике, но откровенных нападок на творчество не было. После революции, когда власть перешла к рабочим и крестьянам, продолжать создавать кубическую пластику стало, мягко говоря, трудно. Это хорошо видно на конкретном примере скульптора Бориса Даниловича Королева. В 1919-1920 годах мастер создал памятник М. А. Бакунину. Произведение было выполнено в стиле «кубизм», и творение Б. А. Королева было подвергнуто такой критике, что скульптор отказался от идей кубизма и стал творить в реалистическом ключе. В те годы ни о каких кубических интерьерах не могло быть и речи. Стиль противоречил идеям социалистического общества и не отражал действительность в пластических формах (о том, как искажалась действительность в средствах массовой информации, дабы показать всему миру совершенство нового общества, мы говорить не будем).

Итак, кубизм на долгие годы стал если не опальным, то весьма нежелательным в социуме, где строился коммунизм. Но течение, появившееся почти одновременно с новой властью, искоренить было невозможно. Неслучайно, спустя много лет после Октябрьской революции, кубическая скульптура стала возвращаться в музеи и, главное, в интерьеры жилых помещений. Так чем же так примечательно это течение в искусстве?  Чтобы ответить на данный вопрос, мы обратимся к уже знакомой нам по прошлым встречам научной работе кандидата искусствоведения Виктора Александровича Гаврилова «Пластические новации в скульптуре ХХ века».

«В кубизме, - пишет автор научного труда, - человеческие фигуры сохранены, но вместе с тем расчленены на отдельные объёмы, изображение предметов производиться с разных точек зрения, композиция основана не на сопоставлении объёмов, а на ритме плоскостей.

Все элементы приводятся, по выражению Глеза (французского теоретика кубизма – прим. А. К.), к «одному знаменателю массы». Ведь изображение отдельных тел в пространстве было бы уступкой видимости за счет единого плотного бытия, этого абсолюта чистой формы, в который хочет вернуться несчастное сознание художника. Разложение объекта - естественный результат этих стремлений. Целое является, с точки зрения кубизма, нашей иллюзией, по крайней мере то целое, которое мы видим перед собой в окружающем мире».

Смеем предположить, что нас не поймут, если, говоря о скульптуре кубизма, мы не уделим внимания конкретным мастерам этого течения и их произведениям. В источнике сказано, что «примерами использования этого нового изобразительного языка в скульптуре стали контррельефы В. Татлина А. Архипенко, О. Цадкина».  

Итак, Александр Архипенко… Согласно тому же источнику, «в своих произведениях он «соединяет черты фигуративного и нефигуративного искусства. Отказавшись от традиционного понимания формы, он изображает выпуклости с помощью впадин. Скульптор воссоздал женское тело в геометрических объемах и придал ему иллюзию движения, сопоставляя живые биологические линии и жесткую геометрию».

На портале art-russia-europe.narod.ru есть интересная информация, к которой мы также обращаемся. В частности там говорится, что «с именем Архипенко связано открытие контробъема в скульптуре. Первым произведением, где Архипенко использовал контробъем и «моделированную пустоту» - ажур, была его «Женщина, расчесывающая волосы». Вместо выпуклых объемов тела здесь переходы вогнутых поверхностей (т.е. контробъемы), которые ограничены тонким контуром. В этой же скульптуре мастер использовал «дерзкий эффект зияющей пустоты» вместо изображения лица женщины и таким образом сосредоточил на нем внимание зрителя. В своей более поздней работе «Грация. Поклонение красоте» с помощью контробъемов Архипенко смог создать удивительно элегантный, пластичный и в то же время четкий образ.  Вогнутые блестящие поверхности посеребренной бронзы дают возможность свету скользить, перетекать, создавая гармонию объемов. Контуры скульптуры графичны, конкретны, что придает ей черты современности, делает узнаваемой».  

Стоит ли говорить о том, что копии работ А. Архипенко как нельзя лучше впишутся в интерьер, отражающий кубизм. Впрочем, опытный дизайнер может подсказать домовладельцам с иным стилем в убранстве дома, что надо сделать для того, чтобы данные копии гармонировали с интерьером, отличным от кубизма… Да, такой вариант вполне возможен.

В следующий раз мы продолжим беседу о кубизме в пластике.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: horse-in-art.narod, flicc.yoihj, dekorata, lechaim, fotki.yandex