В прошлый раз мы говорили о странной пластике, которая появилась в прошлом веке благодаря творчеству сюрреалистов, в том числе, Сальвадора Дали. Разговор на эту тему должен заинтересовать, прежде всего, тех, кто желает видеть свой интерьер не похожим на другие.

Мы уже обращались к теме интерпретации художниками вещей и их отражении в пластических формах. Давайте поговорим об использовании бытовых предметов в пластическе и художественной практике. В этом случае, согласно научной работе кандидата искусствоведения Виктора Александровича Гаврилова Пластические новации в скульптуре ХХ века, происходит перенос их (бытовых предметов - прим. А. К.) из одного контекста в другой, меняет их смысловое значение. Об этом Ж. Бодрийяр сказал: Стоит вещи утратить своё конкретно-практическое применение, как она переносится в сферу психической практики.

Изменением контекста предмета, - продолжает В. А. Гаврилов, - мы меняем свое отношение к нему, один и тот же предмет, воспринимается нами по иному. Наделение предмета новым смыслом, происходит за счет выстраивания эстетической дистанции между предметом и зрителем, которая влияет на изменение этих отношений... Приведем пример из второй половины ХХ века. Американский скульптор Рон Улични создает свои творения из бытовых предметов. Его произведения далеко не все называют скульптурами. Но, между тем, рожденная в его руках пластика является скульптурой, несмотря на то, что мастер не пользовался ни одним материалом, с помощью которого скульпторы античности, Средних веков, Возрождения и классицизма создавали свои творения. Р. Улични, мог, например, скрепить две ножовки с большим количеством малярных кистей, и получалось нечто с двумя ручками и большим количеством шерсти. Скульптор вырезал из кегли фрагмент и сажал туда мини-дерево. Конечно, идея мастера понятна не всем, но у скульптора есть почитатели, а, значит, и такие пластические формы могут украшать интерьер. Вот только характер этого интерьера должен соответствовать данной пластике или пластика должна отвечать характеру интерьера.

Но если Рон Улични и другие мастера, бравшие за основу бытовые предметы, создавали пластические формы исключительно из этих предметов, то были (и есть сегодня) такие скульпторы, которые тоже творили в жанре сюрреализма, не используя быт, а создавая творения из различных материалов. Поговорим об этом...

Итак, сюрреалистическое направление в пластике предполагает применение природных материалов. Такие материалы, согласно источнику, в частности дерево... несут в себе жизнь... В своей работе В. А. Гаврилов приводит слова Ж. Бодийяра, который сказал: Оно (дерево - прим. А. К. ) обладает своей скрытой теплотой и не просто отражает её, подобно стеклу, но само горит изнутри. В его волокнах сберегается время, то есть это идеал хранилища, ибо всё хранимое стараются уберечь от времени. У дерева есть запах, оно стареет, у него даже бывают свои паразиты и т.д. Короче, этот материал - как бы живое существо.

В свое время мы уделили немало внимания дереву, и те, кто участвовал в этих встречах, наверняка, помнят огромные достоинства данного материала. Но помимо дерева мастеров ХХ века, склонных к нестандартным решениям в вопросе создания пластических форм, привлекали и воск, и мед, и войлок, и многие другие материалы, которые становились материалами в руках сюрреалистов. Но, пытаясь преодолеть зависимость от природы, творцы использовали и искусственные материалы, являющиеся продуктом промышленности. Одним из них было и есть стекло, о котором мы также говорили на протяжении нескольких встреч.

Ж. Бодрийяр, чьи слова приводит В. А. Гаврилов, сказал о стекле следующее: Универсальным, современным материалом - материалом будущего является стекло - это одновременно и материал и чаемый идеал, и цель и средство. Такова его метафизика. Что же касается психологии, то на практике и одновременно в воображении оно функционирует как идеальная современная оболочка: ему не передается вкус, оно не меняется со временем (как дерево или металл) под действием своего содержимого, не скрывает его. В стекле нет никакой телесности и нет теплопроводности. По сути дела, оно не вмещает, а изолирует содержимое, это волшебная застывшая жидкость - содержащее-содержимое...

Стекло дает возможность ускорить сообщение между внутренним и внешним пространством, но одновременно и возводит между ними незримую преграду, не позволяющую этой сообщаемости превратится в реальную открытость миру.

Какими бы философскими ни показались эти слова, мы считаем, что они понятны всем. Пластические формы, выполненные в стекле, не являются достоянием только сюрреалистического интерьера. В зависимости от характера произведения, такую пластику можно устанавливать в интерьерах, имеющих различные стили. Но так как мы сейчас говорим о странной пластике, то, естественно, самые замысловатые творения, изготовленные из стекла, не будут в сюрреалистическом интерьере лишними.

Мы видим, что скульпторы ХХ века не ограничивали себя в выборе материала; для создания пластических форм они использовали бытовые предметы, а так же брали за образец практически, всё, что окружает человека. Но говорить о странной пластике и не сказать о кубизме было бы неправильно. Поэтому мы намерены уделить внимание данному направлению.

До сих пор среди домовладельцев есть те, кто отдает предпочтение кубизму и желает видеть в интерьере произведения, отражающие это течение в искусстве. Кубизм, прежде всего, ассоциируется с живописью. Но он проявил себя и в скульптуре. Так что же такое - кубизм? В словаре изобразительного искусства о нем сказано следующее: Кубизм - течение в западноевропейском изобразительном искусстве начала XX в., главным образом во французской живописи и... скульптуре периода постимпрессионизма. Но это далеко не все, что сказано в данном источнике о кубизме.

Разговор о нем мы продолжим в следующий раз.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: fotki.yandex, kulturologia, mulka, curated, artpages.org