Если для кого-то такое вступление показалось загадочным и даже странным, поспешим приступить к разговору на данную тему. Мы снова обратимся к научной работе (диссертации) кандидата искусствоведения Виктора Александровича Гаврилова «Пластические новации в скульптуре ХХ века». 

Мы часто подменяем термин «скульптура» словом «пластика». Но «пластика» вмещает в себя не только «скульптуру» в привычном понимании этого слова. Создавать пластические формы можно без «участия» мрамора, дерева, гипса и других материалов, из которых в разные века ваяли свои творения скульпторы. Вторая половина ХХ века (а именно в этот временной период мы отправляемся из первой половины, где «были» в прошлый раз) стала богатой на идеи совмещения пластических форм с бытовыми предметами. Появилось слово «сюрреализм». Согласно «Википедии», «сюрреализм — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм».  

«Начало обращения к банальным вещам как художественному средству выражения, - пишет в своем научном труде В. А. Гаврилов, - было положено Марселем Дюшаном… Автор диссертации приводит слова главного редактора книжной серии «Живопись. Скульптура. Графика» В. М. Полевого, который сказал следующее: «Произошедший поворот от искусства, в котором форма наделяется скрытым за нею внутренним смыслом, к искусству, использующему как художественную форму реальный предмет, который ничего не изображает иного, а только представляет самого себя, затрагивает и другие течения искусства 60-х годов. Известны опыты сочетания художественного и нехудожественного материала в произведениях архитектуры и дизайна». А. Гаврилов обращается и к словам Ш. Дугласа – автора многих книг по теме «искусство». В частности Дуглас сказал, что «сами понятия «современное искусство» и «стиль модерн» связаны, прежде всего, с революцией в дизайне вещей… Именно теория и практика дизайна в 1860-е гг. заложила основы формализма и абстракционизма». По мнению Ш. Дугласа, в те годы произошел выход «изобразительного искусства за пределы живописи и скульптуры, в новую область творчества - в область «энвайронментов»».

Только что прозвучало слово, которое ни разу не употреблялось в наших беседах. Поэтому мы должны объяснить его значение. Энвайронмент - это искусственная крупная скульптурная или пространственная композиция, внутри которой может находиться зритель. В нашем случае, когда речь идет об интерьере, зрителями становятся домовладельцы, равно как и их гости.

Мы подошли вплотную к теме «необычной» пластики в интерьере и в этой связи хотим уделить  немного внимания «Комнате Мэй Уэст», созданной Сальвадором Дали сначала в виде картины, а затем и в виде ее реального аналога. Данная комната выполнена в форме женского лица. Такой увидел Дали американскую актрису. Глаза – картины, нос – камин со стоящими на нем часами, губы – софа, волосы – шторы. Этим произведением Дали показал, как пластическая форма может быть «главным героем» в интерьере. Возможно, кого-то из собравшихся на нашей встрече заинтересует сюрреалистическая направленность данного интерьера, в котором пластика выступает в необычной для себя роли. Здесь речь не идет о скульптуре в привычном понимание этого слова. А, между, тем, каждый элемент комнаты – пластика. Надо сказать, что диваны в форме губ в наше время не редкость. Можно ли говорить, что в помещении присутствует скульптура. Пожалуй, можно, но лишь с оговоркой, что эта скульптура является одним из проявлений пластической формы и далека от классического понимания термина «скульптура».

Глаза, нос, рот, волосы – это далеко не все, что служило оригиналом для создания пластики в интерьере. Многие художники-дизайнеры отражали в «необычных» пластических формах части тела. Работы Сальвадора Дали и других мастеров сюрреализма явились толчком для появления в искусстве принципиально новой пластики. «Вещи/предметы потребительской культуры (некоторые предметы дизайна), - пишет В. А. Гаврилов, - все чаще начинают имитировать произведения искусства, в нашем случае скульптуру, а подчас подменять, замещать ее, обращаясь к органическим, биологическим, фигуративным формам, телесным метафорам…»  

Для сюрреалистического убранства домовладельцы могут найти немало «ориентиров» и сделать соответствующие заказы на изготовление подобных пластических форм. Некоторые произведения шокируют собравшихся в доме гостей. Это происходит в тех случаях, когда создатели новых форм используют в качестве оригиналов те части тела, которые принято скрывать от глаз, находясь в цивилизованном обществе. Но и такая пластика имеет право на существование, так как у нее есть немало сторонников. Мы не станем углубляться в данную тему, дабы не превращать нашу беседу в популярную некогда телепередачу «Про это».  

В «необычной пластике» может звучать и мотив всего, что нас окружает. В научном труде В. А. Гаврилова говорится о созданном в сознании Дали «Белом телефоне-афродизиаке» («Телефон-омар»). В аппарат, согласно источнику, «вмонтирована телефонная трубка. Налицо желание преодолеть механистичность телефона/предмета, с внесением органического контекста, отсылающего через предметность, через морское животное и название, часть которого явно имеет нарицательный характер, являясь производной от имени «Афродита». Всем известен миф о том, что Афродита вышла/ из морской пены».

Чем больше мы говорим о новых формах в пластике ХХ века, тем отчетливее понимаем, насколько далека она от понятия «скульптура». Но обойти вниманием данную тему мы не можем, так как, она имеет непосредственное отношение и к пластическим формам, и к интерьеру, в котором предполагается наличие таких форм.  

В следующий раз мы будем говорить о пластике, оригиналом для которой служит, практически, всё, что нас окружает.

Алексей Каверау  

В статье использованы фотографии сайтов: стимэкс, zhivopismira, xsp, blog.imhonet, openspace