В прошлый раз мы «переместились» из второй половины ХХ века в первую (о сознательном нарушении «хронологии» в беседах о скульптуре прошлого века мы говорили на одной из предыдущих встреч).
Познакомившись с творчеством А. С. Голубкиной, мы решили не ограничиваться лишь одной беседой о российских мастерах пластики начала ХХ века, ибо по работам одного автора нельзя судить о пластике данного временного периода. Мы не можем обойти вниманием такую личность, как С. Т. Коненков, и с разговора об этом мастере и его работах мы начинаем сегодняшнюю встречу.
В наши дни есть немало поклонников творчества Сергея Тимофеевича Коненкова, которые устанавливают в своих домах копии его произведений. Те, кто мало знаком с творчеством Коненкова, считают, что мастер творил в жанре портрета. На самом деле это не совсем так. Помимо скульптурных портретов С. Т. Коненков создавал и круглые скульптуры (о понятии «круглая скульптура» мы уже говорили). В отличие от работ А. Голубкиной, копии произведений С. Коненкова можно установить лишь в интерьере с таким стилем, который подходит к конкретной скульптуре (в зависимости от ее характера). Предположим, скульптурная группы «Нищая братия» при всем желании хозяев дома не впишется в античный или классицистический интерьеры. Эту работу желательно устанавливать в специально созданной в доме галерее. Другая скульптура – «Сон» - где мастер изобразил спящую обнаженную девушку, украсит и античный, и классицистический интерьеры.
Давайте обратимся к цитатам из научной работы «Вклады культуры и искусства XX века в мировую цивилизацию» (как мы уже сообщали ранее, к сожалению, имя ее автора неизвестно), опубликованной на портале revolution.allbest.ru. В этом источнике сказано, что «…работа «Самсон, разрывающий узы» (1902) навеяна титаническими образами Микеланджело. «Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин» (1906) - это олицетворение несокрушимой воли, закаленной в огне классовых битв.
После поездки в Грецию в 1912 году он увлекается древней архаикой. Образы языческой древнегреческой мифологии переплетаются с образами древнеславянской мифологии». Не чужды Коненкову и идеи, отражающие фолклор. Это нашло свое отражение, согласно источнику, «в таких работах, как «Великосил», «Стрибог», «Старичек» и др. «Нищая братия» (1917) воспринималась как уходящая в прошлое Россия. Вырезанные из дерева фигуры двух нищих горемычных странников, сгорбленных, корявых, закутанных в лохмотья, одновременно реалистичны и фантастичны».
Те, кто давно участвует в наших встречах и помнит описания интерьеров в различных стилях, наверняка, смогут без труда определить, в каком из интерьеров та или иная скульптура будет смотреться, а в каком – покажется лишней, не вписывающейся в характер убранства.
Интересна информация «Википедии» о работах С. Т. Коненкова. В ней сказано следующее: «Конёнков работает над «лесной серией», в которой широко использует дерево, применяя различные приёмы обработки. Для него лес — это воплощение стихийных сил природы, символ красоты. Он творчески переосмысливает образы старинных преданий, использует приёмы народной резьбы. К серии принадлежат такие работы как «Старенький старичок» … «Старичок-полевичок» … «Стрибог»… «Вещая старушка»… «Дядя Григорий»… «Нищая братия»… Параллельно с «лесным циклом» Конёнков работает над «греческим циклом» (работы «Юноша» и «Горус»)».
В начале беседы мы сказали о скульптуре Коненкова «Сон». Но это не единственная работа скульптора, где показана красота женского тела. «Конёнков, - говорится в «Википедии», - одним из первых среди русских скульпторов рубежа 19-20 веков обращается к изображению обнажённого женского тела. Его работы часто выдержаны в традициях русского народного искусства, деревянной резьбы. («Крылатая»… «Жар-птица»…«Кариатида»).
Коненков обращался к различным материалам. Его скульптуры выполнены и из дерева (как отмечалось ранее), и из мрамора, и из гипса, и из металла. Так что современному скульптору, получившему заказ на создание копий творений С. Т. Коненкова, следует обращать внимание на материал, используемый в оригинале, и при работе использовать тот же материал. Впрочем, это не является обязательным условием, так как только хозяева дома решают, как будет выполнена копия. Другой вопрос, что если, предположим, «Самсон» в современном исполнении будет не мраморным, а деревянным, то отличие от оригинала станет очевидным.
С. Т. Коненков поддержал события октября 1917 года, что нашло свое отражение в его работе. Хозяева дома, одержимые коммунистическими идеями, могут установить в жилище копию вождя мирового пролетариата, так как среди работ Коненкова есть и статуя В. И. Ленина. Причем, задумывал эту скульптуру Коненков таким образом, что его произведение должно было находиться в динамике. В «Википедии» приводятся воспоминания писателя и общественного деятеля М. П. Лобанова. Позволим себе привести цитату. Вот что писал Михаил Петрович: «Довелось мне быть однажды вместе со школьниками у Коненкова, в его мастерской на углу улицы Горького и Тверского бульвара. Колоритный старец показывал детям свои извлеченные им из дерева чудеса: всяких лесовиков, полевичков, зверушек, лесную нечисть, рассказывал, как в детстве любил слушать старого пасечника, изображал, как тот вытаскивал из бороды запутавшихся в ней пчел. И в конце встречи Сергей Тимофеевич угостил нас редкостным зрелищем. В то время он работал над проектом памятника Ленину, который, по его замыслу, должен был представлять установленную на Воробьевых горах высоченную фигуру вождя, с протянутой рукой вращающуюся в течение суток вокруг своей оси вслед за движущимся солнцем. В мастерской и стоял, пока без движения, этот будущий попутчик небесного светила. «Степан! Заводи!» — раздался вдруг громкий голос Сергея Тимофеевича, и тотчас же откуда-то из дверей выбежал похожий на обломовского Захара нечесаный мужик, включил что-то в памятнике, агрегат загрохотал, и Владимир Ильич медленно задвигался вокруг своей оси, к восхищению школьников».
Неосуществленный замысел Коненкова могут осуществить поклонники его творчества, чьи убеждения совпадают с убеждениями коммунистов. Мы говорим это без иронии, так как каждый человек выбирает то искусство, которое ему ближе по духу.
В следующий раз мы поговорим о сюрреалистической пластике.
Алексей Каверау
В статье использованы фотографии сайтов: museum (2 фото), visualrian, peremeny, smolensk-museum, history.sgu
Отвечать на темы и вести полноценное общение могут только зарегистрированные пользователи