Несколько встреч были посвящены абстрактной пластике, а также пластическим формам, значительно отличающимся от классических. Обладатели загородных домов имели возможность ознакомиться с мастерами и их творениями, и, получив данную информацию, сделать выбор в пользу того или иного произведения, учитывая его характер и «принадлежность» к конкретному интерьеру.
Мы уже говорили, что в беседе на тему скульптуры прошлого века не станем соблюдать «хронологию», и будем «перескакивать» из более позднего периода ХХ века в более ранний, и наоборот. Связано это с тем, что, на наш взгляд, сравнивать пластику первой половины прошлого века со второй гораздо легче, если чередовать рассказы о разных периодах в рамках нескольких встреч. Еще свежи воспоминания о беседе, где говорилось об одном из этапов развития пластики. Знакомство с другим этапом позволит увидеть разницу между этими периодами и характером скульптур, созданных в разные годы прошлого века. Поэтому сегодня мы вернемся в первую половину ХХ века и посмотрим, какой была пластика. Отчасти, мы уже знакомились со скульптурой этого временного периода, но разговор относился к европейской скульптуре. Так чем же примечательна российская скульптура первой половины прошлого столетия?
Обратимся к цитатам из научной работы «Вклады культуры и искусства XX века в мировую цивилизацию» (к сожалению, имя автора неизвестно), опубликованной на портале revolution.allbest.ru. В частности автор труда пишет, что «пути развития русской скульптуры XX века были во многом определены ее связями с искусством передвижников. Именно этим объясняется ее демократизм и содержательность…
Более разнообразными становятся материалы: применяются не только мрамор и бронза, как прежде, но и камень, дерево, майолика, даже глина. Делаются попытки внедрить в скульптуру цвет. В это время работает блестящая плеяда скульпторов - П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина, С. Т. Коненков, А.Т. Матвеев».
О том, что в скульптуру внедрялся цвет еще во времена античности, мы знаем из прошлых бесед. Как говорится, всё возвращается на круги своя, и в России в первой половине ХХ века «вспомнили» о приеме, используемом древними греками и древними римлянами. Но не только присутствием цвета в пластике была примечательна скульптура первой половины прошлого века (тем более, что далеко не все мастера прибегали к раскраске скульптур). У перечисленных выше творцов был свой неповторимый почерк. Одному из этих мастеров мы уделим внимание, а обладатели загородных домов смогут более детально ознакомиться с характером пластических форм описываемого периода. Говорить мы будем об Анне Семеновне Голубкиной и ее работах.
По традиции, для более полного раскрытия темы мы обратимся к компетентному источнику. На этот раз прозвучат цитаты из очерка директора Музея краеведения и истории Рязанского государственного университета им.С. А. Есенина Нины Борисовны Чельцовой. Данная работа была опубликована на портале «История, культура и традиции Рязанского края».
Итак, Н. Б. Чельцова говорит о том, что ученические скульптуры А. С. Голубкиной «выделялись среди работ других учеников и не раз признавались лучшими: «Старик» (1891), «Дед» (1892). Портрет Поликарпа Сидоровича Голубкина, деда Анны Семеновны, отличается удивительным для начинающего художника профессионализмом. Стекающие вниз формы, опущенные глаза создают образ старости, погружения во внутреннее «пространство» души…
В отличие от большинства скульпторов конца XIX – начала XX вв., замкнувшихся в узком мирке мистики и эротики, Голубкина старалась в обобщенных образах передать могучий дух и пробуждающееся самосознание народных масс. Вылепленные ею бюсты «Железный» (1897), «Идущий» (1903) и «Рабочий» (1909) были первыми изображениями пролетария в русской скульптуре…»
Мы не политизируем наши беседы, отдавая предпочтение той или иной политической направленности произведения. Среди домовладельцев есть и приверженцы пролетарской скульптуры, и ее противники. Но мы должны учитывать вкусы всех, поэтому в равной степени уделяем внимание различным пластическим формам, на какой бы «политической платформе» они ни «стояли».
Среди лучших произведений А. Голубкиной Н. Чельцова называет произведения дореволюционного периода» «Марья» (1903), «Старуха Изергиль» (1904), «Г.А. Захарьин» (1910), «А.Н. Толстой» (1911)…
Говоря о работах скульптора, выполненных после 1925 года, Нина Борисовна отмечает следующее: «А. С. Голубкина с большим подъемом работает над самыми известными своими произведениями – скульптурным портретом Льва Николаевича Толстого и «Березкой» (1927). В этой работе, выполненной незадолго до смерти, ее впечатления от русской природы поэтически воплощены в образе стройной девушки, чья легкая фигура напоминает тянущийся к солнцу ствол молодого деревца».
Копии произведений А.С. Голубкиной сегодня украшают многие интерьеры как загородных домов, так и городских квартир. По своему характеру работы скульптора ближе к модерну, но это вовсе не означает, что они не будут гармонировать с другими стилями в убранстве помещений. В зависимости от направленности произведения, копии творений Голубикой станут неотъемлемой частью и постмодернизма, и, отчасти, эклектики, а в некоторых случаях и дворцового стиля.
Опытный дизайнер всегда придет на помощь домовладельцам и подскажет, какая именно скульптура А. Голубкиной будет соответствовать тому или иному стилю в интерьере. Но уже сейчас, не дожидаясь консультации специалиста, можно сказать, что «Женщина в чепце», равно как и портрет Сидоровой, украсит и дворцовый стиль, и модерн, и эклектику; ваза «Туман», выполненная в скульптурном стиле будет уместна в постмодернистском интерьере; женская голова (этюд к скульптуре «Пленники») «не испортит» дворцовый интерьер. К сожалению, мы не имеем возможности говорить обо всех работах А. С. Голубкиной и их «причастности» к тому или иному стилю в интерьере.
В следующий раз мы продолжим разговор о российских скульпторах ХХ века.
Алексей Каверау
В статье использованы фотографии сайтов: compvseobuch, ruturu, compvseobuch, vivovoco.astronet, artlib
Отвечать на темы и вести полноценное общение могут только зарегистрированные пользователи