Конечно, гармония между пластикой и убранством должна присутствовать независимо от того, какому времени принадлежит скульптура. Но пластические формы ХХ века значительно отличаются от пластики предыдущих веков, и здесь как никогда важно найти «точки соприкосновения» между интерьером и скульптурой. В прошлый раз мы коснулись темы «телесной выразительности» в скульптуре ХХ века. Попытаемся совместить эту тему с темой проблемы выбора скульптуры. В нашей беседе снова примет участие научная работа (диссертация) кандидата искусствоведения Виктора Александровича Гаврилова «Пластические новации в скульптуре ХХ века».

Итак, согласно источнику, «телесная выразительность» в произведениях скульптуры второй половины XX века характеризуется частым обращением к теме старости и болезни, часто это «руинированное» тело. Тема страдания, боли, одиночества, всё, что касается собственного тела, становятся средствами художественной выразительности, подчас жуткой и страшной. Боль всегда чувствуется остро, когда это твоя боль, когда это твоё одиночество».

Подобные скульптуры далеко не все домовладельцы устанавливают в жилых помещениях. Как правило, данная пластика находит свое место в частной галерее загородного дома, для которой отведено специальное помещение. О трагизме в скульптуре мы говорили немало. Напомним, что произведение искусства с трагическим сюжетом по-разному влияет на психику хозяев дома и их гостей. Если находящиеся в доме люди видят в произведении искусства «намек» на то, что «всю кругом плохо», то размещать подобное творение в жилище не следует. В случае адекватного восприятия произведения искусства, скульптура (картина, гобелен и т.д.) находит свое место в доме. 

Возвращаясь к разговору о теле, отметим, что, согласно научной работе В. А. Гаврилова, «скульпторы нередко используют свое тело в качестве модели, как например Гормли, который погружает слепки, снятые со своего тела в свинцовые оболочки». Упомянув имя скульптора, мы не можем обойти вниманием информацию о нем и его произведениях. Для этого мы обратимся еще к одному источнику – очерку, опубликованному на портале Dateinfo.ru, где, в частности, говорится следующее: «Энтони Гормли… современный британский скульптор… Главный объект в искусстве Энтони Гормли – человеческое тело, трансформации этого тела, положение во времени и пространстве.

В своих инсталляциях Гормли изучает взаимосвязь между личным и общественным. Он исследует взаимоотношение человеческого тела с окружающей средой и архитектурой.

В графстве Sefton… Громли создал ландшафтный проект «Другое место» – сто чугунных статуй высотой в человеческий рост и весом 650 килограммов каждая, расставленных вдоль прибрежной полосы на протяжении около трёх километров…

В 2007 году скульптор создал проект «Event Horizon». В рамках этого проекта в Лондоне на крышах известных зданий были установлены мужские фигуры в натуральную величину…»

Одни называют Громли гением, другие – чудаком, но как бы то ни было, его произведения пользуются популярностью, а самому мастеру пытаются подражать. Однако у нас остается открытым один вопрос: как создать гармонию между «идеей» интерьера и «идеей» скульптуры, подобной той, о которой мы говорили только что? Тот факт, что Громли в большинстве случаев устанавливает свои творения на улице, не противоречит теме наших бесед о месте скульптуры в интерьере. В равной степени копии всех его работ (за исключением крупногабаритных творений) можно размещать в жилище. И вот, что удивительно: произведения этого мастера прекрасно вписываются в классический интерьер. Во всяком случае, многие и многие специалисты отмечают данный факт. Скульптор размещал свои работы в различных интерьерах, в том числе и в средневековом, и гармония была соблюдена. Объяснить это можно только тем, что человек, представленный Громли, находится вне времени, а, значит, принадлежит каждой из прошедших эпох. Ни об одной абстрактной скульптуре первой половины ХХ века такое не говорили. 

И, продолжая мысль, мы снова обратимся к научному труду В. А. Гаврилова. Автор пишет: «…главным отличием в искусстве скульптуры первой и второй половины XX века, следуя нашей классификации: тело как фигура (the body) и тело как плоть (a body), на наш взгляд, заключается в том, что в первой половине XX века, человеческое тело, трактуется как фигура — материально-структурное образование, важной выразительной чертой которого является архитектоничность форм, ясность контура/силуэта, характеризующие скульптуру как пространственную форму. Это характерно как для «фигуративного», так и «нефигуративного» направлений первой половины, (можно говорить о важности «внешних» составляющих для произведений этого периода). Для искусства скульптуры второй половины XX века важны «внутренние» составляющие, тело/плоть выражены не материальной структурой, а «телесной выразительностью», психическим в некоторых случаях обращено к процессуальности и предметности…»  

Конечно, далеко не все скульптуры (мы говорим о «неординарной пластике) второй половины ХХ века отличаются «телесной выразительностью». Найти грань между произведениями первой и второй половины ХХ века порой не просто. Только тот человек, который может почувствовать «телесную выразительность», способен сам участвовать в формировании пространства дома. Если домовладелец не обладает этой «чувствительностью», то необходимо участие в данном процессе опытного дизайнера.

В следующий раз мы продолжим разговор о скульптуре ХХ века и ее месте в интерьере загородного дома.

Алексей Каверау  

В статье использованы фотографии сайтов: liveinternet, voguewww.vogue, turj, heylondon.wordpress, coderedmagazine