В отличие от античной скульптуры, а также от скульптуры готики, Возрождения  и классицизма (стилей, которые объединяет понятие «дворцовый стиль») пластика модерна может украшать убранства, выполненные не только в дворцовом стиле. 

Имя скульптора Аристида Майоля (1861–1944) известно далеко не всем, а, между тем, копии его творений будут прекрасным украшением интерьера. По традиции, мы снова обратимся к цитатам из научной работы  Сергея Анатольевича Мусского «100 великих скульпторов».

Итак, автор научной работы пишет о том, что «первые маленькие фигурки Майоля навеяны мотивами пастелей Эдгара Дега, где он изображал причёсывающихся, умывающихся, одевающихся женщин. И вот эту камерную, интимную по своему звучанию тематику подхватил Майоль. В 1901 году Майоль начинает работу над первой своей большой скульптурной композицией — сидящей женской фигурой. Скульптура имеет два названия — «Мысль» или «Средиземное море». В 1905 году в осеннем Салоне Парижа скульптура предстала перед публикой».

Для нас представляет интерес высказывание искусствоведа И. С. Ненарокомовой о данной работе мастера: «Успех был огромен. И не только высочайшее техническое мастерство скульптора потрясло зрителей. В удивительно пластичной, безупречной по композиции, выполненной в классических традициях скульптуре были заключены поэтичность, музыкальность, особое майолевское видение мира.

Сидящая обнажённая женщина, погружённая в задумчивость, словно застыла в вечности. Прекрасная и грациозная, полная жизни и теплоты, она одновременно воплощала некое общечеловеческое начало, являя собой совершенство форм, созданных природой, разумную красоту мироздания».

Женские образы, воплощенные в пластическую форму и украшающие интерьер, придают помещению неповторимый характер. Какие бы размеры ни имела данная скульптура, она непременно будет приковывать к себе внимание. Причем, интерес она вызовет не только у сильной половины человечества. Если говорить о конкретной скульптуре Майоля «Мысль» («Средиземноморье»), то ее размещение будет уместным как в жилой комнате, так и в галерее. А. С. Мусский приводит мнение писателя Андре Жида, который «считал, что «Средиземноморье» — олицетворение нового искусства». «В самом деле, -  пишет Мусский, - это произведение — своего рода манифест, которым Майоль утверждал эстетические и идейные принципы скульптуры, своё понимание проблем, стоящих перед монументалистами».

Среди работ мастера есть еще одна, копии которой украшают сегодня интерьеры индивидуальных домов. Мы говорим о статуе «Помона». Эта скульптура, по словам А. С. Мусского,  «…должна была представлять аллегорическую фигуру осени и плодородия. Знаменитая статуя появляется сразу после поездки в Грецию в 1910 году. Там на Майоля наибольшее впечатление произвела архаика и ранняя классика.

С той поры излюбленным мотивом скульптора становится изображение стоящей женской фигуры. Майоль говорил: «Создавая фигуру девушки, я хочу передать впечатление от всех девушек. Мои статуи — это поэмы жизни. Вместо того чтобы выражать себя в стихах, я делаю это в скульптуре».

Если говорить об изображенной Майолем девушке, то по современным меркам ее фигура не идеальна. Во всяком случае, стандарты «90х60х90» вряд ли можно отнести к «Помоне», хотя ее фигура почти безупречна. Впрочем, мнения о красоте всегда были субъективными. Но, независимо от того, какими критериями красоты руководствуется домовладелец, копия «Помоны» станет прекрасным дополнением к интерьеру и в дворцовом стиле, и в стиле «модерн».

С. А. Мусский приводит в своем научном труде слова российского искусствоведа Ксении Георгиевны Богемской, которая сказала о сданной скульптуре следующее: «Помона» стоит и держит в каждой руке по яблоку. Идея яблока — округлая шаровидная форма — прочитывается во всей пластике её тела: и в выпуклом лбе, и в полусферах груди, и в лепке живота. Классическая стройность и симметрия, ясность образа могут напомнить о музейных прототипах. Но Майоль действительно является мастером XX века. Изображая обнажённую фигуру, он не стремится передать реальную красоту женственности, он мыслит объёмами, достигает их архитектонического сочетания, величавой строгости целого. Майоль был почитателем живописи Сезанна…

У самого Майоля поражает не обнажённая фигура, а уравновешенность пластики…» 

Эта уравновешенность пластики присуща и другому творению мастера. Мы говорим о его скульптуре «Иль-де-Франс». Майоль, как и в случае с «Помоной», изобразил обнаженную девушку. Но если сравнивать два эти произведения, то разница будет очевидной. Причем, при сравнении не возникает желания обращаться к категориям «лучше» или «хуже». Обе скульптуры прекрасны, различен их характер, вернее, характер изображенных героинь. Российский искусствовед Н. П. Апчинская сказала о данном произведении следующее (слова искусствоведа приводит в своей работе С. А. Мусский): «Безусловно, одно из высших достижений всего майолевского творчества — «Иль-де-Франс». Ещё в 1910-х годах скульптор выполнил с натуры торс «девушки, выходящей из воды», который лёг в основу композиции статуи. Этот изогнутый, как лук, торс, плавная поступь, суровое лицо статуи — всё это создаёт впечатление неудержимого, но при этом внутренне уравновешенного порыва. Как всегда, отправляясь от сюжетного немотивированного движения человеческого тела, Майоль сумел наполнить своё произведение такой глубиной и одухотворённой энергией, что оно действительно явилось символом французского национального духа — и человеческого духа вообще».

Специалисты называют «Иль-де-Франс» «Никой ХХ века», ибо статуя олицетворяет собой победу и свободу. Неслучайно копию этой статуи предпочитают видеть хозяева в своих загородных домах, ассоциируя творение Майоля с победой над каменными джунглями и свободой от городских проблем, которую дарит загородная жизнь.

В следующий раз мы поговорим о традициях, присущих ХХ веку, как в культуре, так и в пластике, в частности.

Алексей Каверау  

В статье использованы фотографии сайтов: slovari.yandex, parkwestgallery.wordpress, liveinternet, artyx, 1-9-6-3.livejournal