Мы специально не акцентируем внимание на конкретном стиле в интерьере, так как статуя того же «Мыслителя» прекрасно впишется, практически, в любой интерьер. Кстати, к сказанному ранее о «Мыслителе» добавим следующее: если говорить о размерах копии, то они могут соответствовать первым статуям «Мыслителя», которые создал Роден.  Дело в том, что самая первая скульптура имела высоту всего 37 сантиметров, вторая – 71, и лишь третий вариант творения имел высоту 1 метр 89 сантиметров.

Об этом произведении Родена сказано немало в научной работе «100 великих скульпторов», автором которой является  Сергей Анатольевич Мусский. «Роден, - пишет искусствовед, - не старался уловить обманчивые оптические эффекты, а стремился запечатлеть процесс «вырастания» — чудо оживления мёртвого материала под руками художника. Для мастера главным были податливые комки глины, из которых он лепил свои фигуры. Настаивая на своей любимой «незавершённости», он спасал скульптуру от механического копирования реальности».

«Мыслитель» был создан Роденом для «Врат ада», и об этой работе мы обязательно поговорим.

Заканчивая беседу о роденовском «Мыслителе», отметим тот факт, что принять позу героя не так-то просто. Многие, пытающиеся повторить ее, сталкиваются с трудностями, устанавливая правый локоть на левое колено и сгибая ноги, как это изображено в творении мастера.  Впрочем, данное обстоятельство ни в коей мере не умаляет достоинств скульптуры. 

Но наш рассказ о работах Огюста Родена был бы неполным, если бы мы не уделили внимание еще одному произведению скульптора. Речь пойдет о «Вратах ада», упоминающихся ранее. Для того, чтобы иметь более полное представление о данной работе, мы обратимся к порталу rudocs.exdat.com, на котором собраны научные доклады и статьи. К сожалению, имя автора труда, который мы намерены процитировать, не указано. Тем не менее, мы выражаем благодарность и порталу, и безымянному автору.

Итак, согласно этому источнику, «в 1880 году во Франции было решено построить музей декоративных искусств, монументальные бронзовые двери для которого заказали Огюсту Родену. Темой барельефов на дверях должна была стать «Божественная комедия» Данте…  

Работая над «Вратами ада», которые были отлиты из бронзы только в 1925 году, Роден переосмысливал не только образы Данте, но и мифологические, библейские сюжеты, «Страшный суд» Микеланджело и творчество своего любимого поэта Шарля Бодлера…  В 1888 году Роден сделал пером и чернилами изумительные иллюстрации к этому сборнику, где с особой силой передал борьбу между чувственным и духовным началом. Фигуры на «Вратах ада», которые, выплывая из рамы, накладывались одна на одну, изгибаясь, стеная от страсти и боли, стилистически ближе Бодлеру, а не Данте с его строгой упорядоченностью. Сам Роден в 1887 году говорил одному из своих друзей: «Здесь не следует искать упорядоченного или методичного сюжета, связанности изображения или моральных оснований. Я следовал своему воображению, собственному чувству движения и композиции».

Многие фигуры, выполненные для «Врат ада», стали самостоятельными скульптурами». Одной из таких фигур, как отмечалось ранее, был «Мыслитель». Именно образ Данте запечатлен в этой скульптуре, хотя никакого внешнего сходства между «Мыслителем» автором «Божественной комедии» нет.

«Как отдельные образы, - сказано в источнике, - были переосмыслены скульптором и такие фигуры, как «Адам», «Ева», поддерживающие друг друга «Три тени». Роден всю жизнь то увеличивал, то уменьшал фигуры «Врат ада», переводил их в мрамор, гипс, бронзу, комбинировал… Соединив «Блудного сына» с женской фигурой, создал «Fugit Amor» («Убегающая любовь»)…»

Домовладельцы решают сами, устанавливать ли им в доме копию «Врат ада» или использовать в интерьере отдельные скульптуры, «взятые» из данного произведения Родена.

Как уже догадались присутствующие на нашей встрече, разговор о пластических формах постепенно подходит к освещению темы скульптуры на рубеже XIX и XX веков. Именно в это время интерьер приобретает черты модерна. О нем мы говорили немало, но скульптуре модерна было уделено минимум внимания. Настало время исправить несправедливость, что, собственно говоря, мы и попытались сделать, знакомясь с работами Родена.

Еще одним скульптором, творившим в те годы, был Марк Матвеевич Антокольский (1843–1902). Его работы специалисты называют предпосылками русского модерна. Скульптура «Царь Иоанн Васильевич Грозный» известна, пожалуй, во всем мире. Если рассматривать это произведение как одну из скульптур интерьера загородного дома, то устанавливать ее лучше всего в помещении, являющемся мини-музеем, то есть, галереей. Несомненно, копия работы Антокольского станет одним из «гвоздей» дачного «музея». Вот что говорит о скульптуре С. А. Мусский: «Антокольский отказывается от ложной патетики и пафоса, свойственных в то время парадной форме царского портрета, и раскрывает противоречивость Грозного как исторической личности на основе глубокой психологической характеристики. «В нём дух могучий… сила, перед которой вся русская земля трепетала…» — таким представлял художник Грозного.

Грозный изображён в момент тревожных раздумий. На нём монашеское одеяние. Царская шуба, скинутая с плеч, свисает с кресла. На коленях царя поминальный синодик, но он не читает его. Под нависшими бровями как бы застыл суровый сосредоточенный взгляд, худая сгорбленная фигура пронизана нервным напряжением.

Большую роль в раскрытии психологической характеристики Грозного играют руки: одной он сжимает чётки, другой судорожно схватился за подлокотник кресла».

В большинстве случаев иметь в доме копию «Грозного» хотят люди волевые, с жестким характером. Это вовсе не означает, что все они являются потенциальными деспотами, коим был Царь Иван Грозный. Дело в другом: Антокольский сумел передать характер сильной личности, и этот факт, в первую очередь, и является причиной появления скульптуры в домах сильных и властных людей.  

В следующий раз мы продолжим разговор о данной работе М. М. Антокольского, а также о других его творениях.

Алексей Каверау  

В статье использованы фотографии сайтов: archcad, golondon.about, jozzi.org, romeo-juliet-club, fotki.yandex