Мы стараемся познакомить собравшихся на наших встречах с пластикой, которая была присуща различным стилям. Сегодня мы обратимся к романтизму, ярким представителем которого был скульптор Антуан Луи Бари (1796-1875). Изображению животных в пластической форме мы уделили недостаточно внимания, и поэтому наш сегодняшний разговор в какой-то мере компенсирует дефицит информации о данном виде скульптуры.

По традиции мы обратимся к научной работе 100 великих скульпторов, автором которой является Сергей Анатольевич Мусский. В этом источнике говорится, что большая часть творчества Бари посвящена изображению животных. Его герои - вольные жители пустыни, царственные звери, мощные и беспредельно свободные. Бари интересуют не столько повадки диких зверей, которых он знал до тонкости. Его в первую очередь привлекает дух вольности, который воплощён в их мощных и грациозных движениях.

В своем труде С. А. Мусский приводит слова доктора искусствоведения Альберта Григорьевича Костеневича: В его (Антуана Луи Бари - прим. А. К.) методах изображения животных программировалась почти научная точность вполне в духе времени, но, казалось бы, мало вяжущаяся с истинным романтизмом (Рембрандт в своих гораздо более свободных рисунках львов выглядит большим романтиком). Бари старался не пропускать анатомических вскрытий животных. Прогуливаясь по улицам, он держал наготове в одном кармане блокнот, в другом складной метр и не обходился только зарисовками лошади. Тут же производились соответствующие измерения.

Такой подход мастера к своей работе заслуживает восхищения. Бари, обладавший талантом художника и способный создать в пластике образ животного, как говорится, на глаз, все же прибегал к измерениям объекта, чтобы его творения выглядели как живые. Поэтому поклонники творчества Бари не могли обвинить мастера в искажении пропорций. Бари добивался фотографической точности персонажей, но при этом ни одну его работу нельзя назвать слепым копированием оригинала. Дух романтизма присутствовал в каждой созданной им скульптуре. Мы специально не даем описания конкретных скульптур Бари. Увидеть фото его работ можно и в периодических изданиях, и на страницах Всемирной паутины. Но далеко не все фотографии сопровождаются комментариями специалистов. На наших встречах есть возможность послушать искусствоведов, и это является прекрасным дополнением к изображению творений мастеров и, в частности, Бари.

Бронзы Бари, - говорит А. Г. Костеневич, - обладают цельностью силуэта, редкой для того времени. Они сохраняют выразительность при полном круговом обходе, с какой бы точки ни смотреть на них. В этом смысле пластика Бари отличается от большинства произведений романтической скульптуры, тяготевшей к рельефу. Отличается она и по своей фактуре, а по отношению к безликим, стёртым и зашлифованным поверхностям классицистических статуй это полнейшая им противоположность. Свет искрится и вспыхивает на мускульных буграх и насечках, внося свою ноту в динамику порывистых движений и схваток.

Любая работа мастера, будь то Лев и змея, Отдыхающий лев, Ягуар, Бегущий слон, Кентавр и лапиф и многие другие произведения, станут прекрасным дополнением дворцового (классицистического) интерьера загородного дома.

А теперь мы переходим к разговору о другом великом мастере, чье творчество неразрывно связано с темой коней. Мы будем говорить о Петре Карловиче Клодте (1805-1867) и его бесценных творениях. Разумеется, эта беседа, как и все предыдущие, будет иметь непосредственное отношение к теме Скульптура в интерьере загородного дома, так как копии произведений Клодта (в большинстве случаев, уменьшенные) как нельзя лучше украсят дворцовый интерьер жилища.

Имя этого великого мастера уже звучало на наших встречах. Сейчас же мы более подробно поговорим о его работах. Сергей Анатольевич Мусский пишет о том, что замечательная одарённость Клодта и его упорство в труде принесли плоды, быть может, даже раньше, чем ожидал сам скульптор. Ему не пришлось преодолевать тех трудностей, с которыми обычно вынуждены бороться непризнанные художники-самоучки. Статуэтки Клодта, изображающие лошадей, стали широко распространяться ещё в начале тридцатых годов.

Именно статуэтки Клодта заставили современников говорить о нем как о мастере скульптуры малых форм. Позже появятся знаменитые творения на Аничковом мосту и памятник Николаю I. Поговорим об Укротителях коней, воспетых поэтами. Конечно, вряд ли кто-то возведет на своем загородном участке подобие Аничкова моста. Но для установки копий Укротителей коней вовсе не требуется наличие моста. Каждая из 4-х скульптурных групп является самостоятельным произведением, хотя и входит в общий скульптурный ансамбль. Хозяева дома могут разместить в своей загородной резиденции одну копию ансамбля (а при желании можно установить и все 4).

Итак, согласно научной работе С. А. Мусского, ...в конце 1832 - начале 1833 года скульптор Пётр Клодт получил правительственный заказ на выполнение двух скульптурных групп Укротители коней, предназначенных первоначально для украшения пристаней Адмиралтейского бульвара. Работа над этими группами заняла почти двадцать лет, стала едва ли не главным делом всей жизни скульптора и принесла ему невиданный успех.

В августе 1833 года модели обеих групп были уже готовы, утверждены императором и доставлены для обсуждения в Академию художеств. Члены академического совета выразили полное удовлетворение работой Клодта. Было принято решение выполнить обе группы в большом размере.

На этом мы вынуждены прервать цитату, так как время нашей встречи подошло к концу. Но в следующий раз мы закончим эту цитату и продолжим разговор о произведениях Клодта.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: smallbay, demjengoldeneye.livejournal, worldartdalia.blogspot, nnm, dic.academic