Разумеется, речь не идет об установке в доме копии творения в натуральную величину. Как правило, хозяева загородных домов размещают в помещении копию данного произведения, имеющую размеры статуэтки. Но даже столь малая форма придает интерьеру в дворцовом стиле характер ушедшей эпохи и подчеркивает гармонию между элементами убранства. 

Для того, чтобы узнать о скульптуре как можно больше, мы обращаемся к компетентным источникам, среди которых научная работа Сергея Анатольевича Мусского «100 великих скульпторов».

Итак, в продолжение разговора об этом творении Фальконе, отметим, что, согласно вышеупомянутому источнику, «не в римский панцирь, не в греческую одежду, не в русский кафтан одел Фальконе Петра I. На нём, по словам скульптора, «одеяние всех народов… одеяние всех времён, словом, одеяние героическое». Совершенно необычная форма постамента органически входит в общую композицию памятника, подчёркивая и усиливая его динамичность.

Вся глубина и богатство памятника раскрываются последовательно, по мере обхода его с разных сторон. Каждый аспект выявляет новые художественные достоинства произведения. Величие всадника подчёркивается властным, спокойным, умиротворяющим жестом протянутой правой руки — если смотреть с одной стороны, а с другой — она не видна, зато приковывает внимание взлетевший на скалу и поднявшийся на дыбы конь, сдерживаемый энергичным движением левой руки Петра. Движение ощущается особенно сильно, если мы встанем перед памятником: кажется, ещё мгновение — и конь обрушится, и всё будет растоптано на его пути… Его силуэт чётко вырисовывается со всех сторон».

Хозяева дома совместно с дизайнером должны решить, каких размеров должна быть копия статуи «Медного всадника» и в какой точке помещения она будет расположена. Вообще, вопрос установки копий памятников в доме весьма сложный. В отличие от статуй ангелов, нимф и других пластических форм, олицетворяющих идиллию, копии памятников, подобных «Медному всаднику», следует устанавливать не на полу, а на «возвышенности», представляющей собой либо полку, либо предмет мебели, имеющий подобие столешницы. Учитывая характер пластической формы, желательно, чтобы в интерьере присутствовали и другие элементы, так или иначе имеющие общую «идею» с «Медным всадником». Безусловно, такими элементами могут быть и картины с изображением Петербурга, и другие малые пластические формы, тема которых перекликается с темой города на Неве.

Возвращаясь к описанию «Медного всадника» Фальконе, приведем слова Дидро (цитату использовал в своей научной работе С. А. Мусский): «Истина природы сохранила всю чистоту свою; но гений Ваш слил с нею блеск всё увеличивающей и изумляющей поэзии. Конь Ваш не есть снимок с красивейшего из существующих коней, точно так же, как Аполлон Бельведерский не есть повторение красивейшего из людей: и тот и другой суть произведения и творца и художника. Он колоссален, но лёгок, он мощён и грациозен, его голова полна ума и жизни. Сколько я мог судить, он исполнен с крайнею наблюдательностью, но глубокое изучение подробности не вредит общему впечатлению; всё сделано широко.  Ни напряжения, ни труда не чувствуешь нигде; подумаешь, что это работа одного дня».

При современных технологиях изготовить копию памятника можно не просто за один день – за несколько минут. Но мы говорим не о массовом производстве копий, а об эксклюзивной работе современного мастера, а на нее у скульптора уйдет достаточно много времени (хотя и не столько, сколько затратил Фальконе на создание «Медного всадника»).

На этом мы заканчиваем знакомство с работами Этьена Фальконе и приступаем к разговору о другом скульпторе, чьи творения в виде копий могут стать прекрасным украшением дворцового интерьера загородного дома. Речь пойдет об Огюстене Пажу (1730–1809).

Многие домовладельцы, чтобы подчеркнуть дворцовый стиль в убранстве, устанавливают в помещениях бюсты некогда влиятельных особ. Огюстен Пажу был одним из тех творцов, кому делались заказы именно на создание такой пластики, и в этой работе Пажу превзошел многих своих современников. Неслучайно копии его произведений пользуются популярностью у обладателей индивидуального жилья. В своем научном труде С. А. Мусский приводит слова российского искусствоведа Елены Ивановны Поляковой, которая сказала о мастере следующее: «Помимо официальных заказов и многочисленных бюстов Людовика XVI, выполнением которых постоянно был занят скульптор, Пажу пользовался большим успехом в придворных кругах…  Пажу идеализировал свои модели, но не льстил им. Так, в портрете Людовика XVI он без всякого лицемерия передал капризный характер короля, его маленькие глазки, толстый нос и мясистый подбородок. Однако в большинстве произведений скульптора присутствует античный прототип, в том числе в его позднем портрете архитектора де Вайи, с которым Пажу связывала дружба ещё со времён совместного пребывания в Италии. Пажу изобразил его чуть ли не в виде сатира, а портрет мадам де Вайи — жены архитектора, похож на портрет какой-нибудь знатной римлянки».

Мастер обладал своим почерком. Его произведения, как и скульптуры Фальконе, не были похожи на творения предков и современников. Творцу, работающему над созданием копии той или иной пластической формы, которую сотворил Пажу, непросто «поймать» мотив, который Пажу вкладывал в свои произведения. Но, к счастью, сегодня есть немало талантливых скульпторов, способных уловить этот мотив и выполнить заказ с оценкой «отлично».

В следующий раз мы продолжим разговор о работах Огюстена Пажу.

Алексей Каверау  

В статье использованы фотографии сайтов: clubs.ya, silverspoons, 100grt, liveinternet, wn