Несомненно, копия этого шедевра станет украшением интерьера, отражающего античность, Ренессанс и классицизм во всех его проявлениях. Что же касается размеров копии, то мы уже сказали о возможности их уменьшения.

В конце предыдущей встречи мы привели слова советского историка Александра Андреевича Губера, которые, в свою очередь, включил в научную работу «100 великих скульпторов» Сергей Анатольевич Мусский.

Давайте послушаем, что еще сказал А. Губер о скульптуре «Моисей». Историк обращает внимание на то, что слева видно голову персонажа  «в профиль, правую руку, поддерживающую скрижали завета и перебирающую в задумчивости пряди длинной, ниспадающей очень красивой бороды; мы, - продолжает ученый, - отчётливо воспринимаем его позу прочно и спокойно сидящего человека. Но когда мы обойдём эту статую и посмотрим на неё с другой стороны, справа, то увидим, что эта неподвижная, казалось бы, фигура полна самой напряжённой внутренней жизни. Мы видим теперь голову «Моисея» в фас, но резко повёрнутой, как будто он увидел или услышал что-то такое, что требует его немедленного и грозного вмешательства. Его левая нога отставлена назад, как будто он готов стремительно вскочить. Так при небольшом обходе оживает мраморная фигура».

Ваш покорный слуга видел воочию скульптуру «Моисея»: действительно, создается полное впечатление, что статуя живая. Постоянно ловишь себя на мысли, что вот-вот поза персонажа изменится. Конечно, восприимчивым людям копия этой скульптуры будет создавать некий душевный дискомфорт, но хозяева домов, обладающие хорошей психикой, будут только рады нахождению данной пластики в своем доме. Главное, чтобы современный скульптор в деталях передал произведение Микеланджело, и копия имела бы максимальное сходство с оригиналом.

А теперь мы познакомимся еще с одним шедевром мастера – скульптурой «Мадонна Медичи». И пусть хозяев домов не смущает тот факт, что выполнена скульптура была в качестве надгробия Медичи. Если посмотреть на творение, то понимаешь – ничто не говорит о том, что скульптура имела столь мрачное предназначение. Перед нами, прежде всего, произведение искусства. Конечно, все те же восприимчивые люди могут отказаться от размещения копии «Мадонны Медичи» в интерьере . Но далеко не все видят в этом произведении нечто негативное.  Вот как Вазари описывает это произведение: «Богоматерь, которая, сидя, перекинула правую ногу через левую, положив одну коленку на другую, а младенец, обхватив своими ляжками ее поднятую ногу, прелестнейшим движением обернулся к матери, требуя молока, она же, опершись на одну руку и придерживая его другой, наклонилась, чтобы его накормить, и хотя некоторые части и не закончены, все же в самой незавершенности наброска, не отделанного резцом и зубилом, опознается совершенство творения». 

Если современный скульптор, получивший заказ на изготовление копии этого творения Микеланджело решит исправить «упущения» мастера, то это будет уже не копия. Когда мы говорим, что в копии должны быть отражены абсолютно все детали творения, то имеем в виду и «брак».

А вот, что сказано об этой работе скульптора на портале mikelangelo.ru , посвященном творчеству Микеланджело: «Образ Мадонны, проникнутый трагизмом мироощущения, — значителен, величав и человечен. Задумчив взгляд Мадонны, погруженной в свой внутренний мир. Ее поза, напряженная и динамичная, беспокойный ритм складок одежды — все связывает ее с другими образами капеллы, с самой архитектурой, формы которой то концентрируются, то разрежаются, создавая впечатление напряженности целого. Только сильный, недетски серьезный Младенец, тянущийся к груди матери, продолжает линию образов, полных внутреннего заряда, которые были созданы художником ранее». 

Мы уже говорили о том, что о работах Микеланджело можно беседовать вечно. Но позволить этого мы себе не можем, так как нас ждет знакомство с другими шедеврами Возрождения, копии которых украшают дворцовые интерьеры загородных домов. Имя следующего скульптора, о котором мы будем говорить, как и имя Микеланджело, известно каждому цивилизованному человеку.

Итак… Бенвенуто Челлини (1500–1571). Невозможно в одной-двух беседах раскрыть тему творчества этого мастера, но превращать наши встречи в подобие длинной лекции о творениях Челлини мы тоже не можем. Поэтому поговорим о нескольких его работах, которые в виде копий могут быть украшением дворцового интерьера в доме.

Одним из шедевров Челлини является рельеф «Нимфа Фонтенбло». Ранее это произведение украшало дворец Фонтенбло, а позднее было перевезено в Лувр. Вот что писал об этом творении сам мастер (орфография и пунктуация автора цитаты): «В полукружии я сделал женщину в красивом лежачем положении: она держала левую руку вокруг шеи оленя, каковой был одной из эмблем короля; с одного края я сделал полурельефом козуль, и некоих кабанов, и другую дичину, более низким рельефом. С другого края легавых и борзых разного рода, потому что так производит этот прекраснейший лес, где рождается источник. Затем всю эту работу я заключил в продолговатый четвероугольник, и в верхних углах четвероугольника, в каждом, я сделал по Победе, барельефом, с этими факельцами в руках, как было принято у древних. Над сказанным четвероугольником я сделал саламандру, собственную эмблему короля, со многими изящнейшими другими украшениями под стать сказанной работе, каковая явствовала быть ионического строя».

Какие бы размеры ни имела копия этого произведения Челлини, оно, несомненно, станет не просто дополнением к интерьеру, но и украсит его. Место, где будет находиться копия, хозяева выберут сами, так как, в отличие от некоторых скульптур, располагать рельеф в центре помещения нецелесообразно.

В следующий раз мы продолжим разговор  о творчестве Бенвенуто Челлини.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: otdelka-remont-saratov, entertainment.howstuffworks, artyx, louvre.historic, wga