Изучив скульптуру «Давид», мы уделили внимание и другому шедевру – «Путто с дельфином».  Мы не успели рассказать об этой скульптуре всё, что хотели, поэтому в начале нашей сегодняшней встречи мы закончим разговор о данном произведении. По традиции мы будем обращаться к научному труду Сергея Анатольевича Мусского «100 великих скульпторов», используя цитаты. 

Итак, невероятную легкость и некую воздушность интерьеру придает скульптура «Путто с дельфином», выполненная Андреа Верроккьо . «Статуя, - согласно вышеупомянутому источнику, - …тщательно продумана, вплоть до мельчайших деталей, и выполнена с чрезвычайной тонкостью. Её нужно рассматривать внимательно и любовно, чтобы найти множество живых, жизненных наблюдений. Следует обратить внимание, например, на трогательный жест, которым мальчик, как бы вцепившись в дельфина, прижимает его к своей груди, не давая ускользнуть его ловкому телу. В трактовке чуть асимметричного лица путто заметно стремление скульптора к выразительности. Глаза как бы прищурены. В полуулыбке, раздвигающей пухлые щёчки, приоткрыт рот. От порыва ветра разметались волосы, образовав забавный хохолок. Столь же внимательно прослежена мастером и анатомия тела мальчика… Отметим, например, его толстые и сильные ноги с характерными складками у коленок и щиколоток».

Всё, что было сказано о «Давиде» Верроккьо, можно отнести и к статуе «Путто с дельфином»: это и способствование позитивной атмосфере в интерьере, и яркое отражение характера пластики Возрождения, и гармония с дворцовым стилем в убранстве.

Но если «Давид» и «Путто с дельфином» несут в себе некую легкость, то следующее произведение, о котором мы будем говорить, пропитано «философией Ренессанса» и выглядит более строго, нежели те, с которыми мы познакомились. Речь идет о скульптурной группе Андреа Верроккьо, выполненной для флорентийской церкви Ор Сан-Микеле. «Эта группа, - пишет в своей работе С. А. Мусский, - является одним из самых совершенных произведений мастера. Рисунок складок одежды чрезвычайно красив, они свободно и легко струятся вниз. Необыкновенно выразительны движения, жестикуляция персонажей и их лица. Лицо Христа с вьющимися волосами полно благородной красоты. Лицо же Фомы напоминает образы юношей, созданных скульптором ранее. Вместе с тем ему свойственны большая мягкость и округлость форм, усиливающие очарование юности».

В загородном доме можно использовать не всю группу, так как площадь строения далеко не всегда позволяет размещать на ней большое количество скульптур. Хозяева дома сами  решат, что именно они «возьмут» из Флоренции и установят в своем жилище.

Интересно мнение С. О. Андросова, которое приводит в своей работе автор «100 великих скульпторов». В частности Сергей Олегович об этом произведении говорил, что «статуи отлиты и прочеканены с исключительной тонкостью. Зритель почти физически ощущает фактуру драпировок, волос, обнажённого тела. Замечательно переданы, например, кисти рук с напряжённо пульсирующими жилами и тонкими трепетными пальцами. Большое внимание уделяет Верроккьо также чисто декоративным эффектам в обработке бронзы, любуясь мерцанием металла, игрой теней, происходящей от света, падающего на скульптуру.

В целом скульптурную группу на Ор Сан-Микеле можно охарактеризовать как произведение, глубокое по замыслу и тонкое по исполнению. В этой работе, последней, завершённой им самим, Верроккьо ближе всего подошёл к классическому искусству — стилю Высокого Возрождения, создателем которого явился его ученик Леонардо да Винчи…»

Имя упомянутого в цитате великого Леонардо да Винчи у всех на слуху, но мало кто задумывался над вопросом, кто был учителем Леонардо. Только что мы получили ответ. Да, именно Андреа Верроккьо был одним из тех, кто повлиял на творческую судьбу автора многих шедевров, с которыми мы уже знакомились в беседе о живописи.

Андреа Верроккьо прожил 53 года, но за это время создал творения, которые в виде копий разошлись по всему миру. Что-то магическое есть в его произведениях, и неслучайно в наши дни дворцовый интерьер, создающийся в загородных домах, редко обходится без копий его скульптур.

Сегодня мы начнем знакомство с работами еще одного скульптора Возрождения. Итак, Андреа Сансовино (1467–1529). Мы не станем говорить о созданных им гробницах, так как данная пластика не вписывается в концепцию нашей темы о скульптуре, украшающей интерьер. Но Сансовино   известен не только, как мастер гробниц, и творения, о которых мы будем говорить, равно как и произведения других скульпторов Возрождения, могут стать украшением дворцового интерьера загородного дома (естественно, речь идет о копиях).

В 1512 году Андреа Сансовино создал для римской церкви Сант-Агостино скульптурную группу  «Мадонна со св. Анной». Об этой работе Вазари сказал следующее (слова итальянского архитектора и живописца приводит в своем научном труде С. А. Мусский): «В церкви Сант-Агостино в Риме, а именно на одном из столбов посреди церкви, он высек из мрамора св. Анну с Богоматерью и Христом на коленях величиной чуть меньше естественной; произведение это можно считать лучшим из современных, а в самом деле — не только в старой женщине видим мы живую и очень естественную радость, а в Мадонне божественную красоту, но фигура младенца Христа так хорошо сделана, что ни одна другая не сравнится с ней по красоте и законченности. И недаром в течение стольких лет на неё постоянно вешали сонеты и разные другие учёные сочинения, так что местные монахи собрали их в целую книжку, рассматривая которую, я дивился немало. И вполне понятно, почему люди так делали, ибо, глядя на это произведение, не нахвалишься».

То, что скульптурная группа несет в себе религиозное начало, вовсе не говорит о том, что хозяева дома, в котором может быть установлена копия произведения, должны быть людьми верующими.  Перед нами, прежде всего, произведение искусства. Причем, это творение несет в себе дух Возрождения, а, следовательно, никакие религиозные взгляды не являются препятствием к нахождению в жилище копии «Мадонны со св. Анной».  

В следующий раз мы еще немного поговорим о творчестве Андреа Сансовино, после чего начнем беседу о работах Микеланджело Буонарроти, которым до сих пор мы еще не уделили должного внимания.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: artlemon, artbronze, knowledgerush, nitpa, posterlux