Для обладателей загородных домов с дворцовым (античным, ренессансным, классицистическим) стилем в интерьере будет не лишним узнать о творениях мастеров, если в доме планируется размещение пластических форм, скопированных с произведений великих творцов. Выбор за хозяевами жилища, и мы стараемся помочь им в этом выборе.  

В прошлый раз мы закончили разговор  о скульптурах Нанни ди Банко, оставившего яркий след в истории пластики, и приступили к беседе о великом Донателло. В раскрытии темы нам помогают различные источники, и в разговоре о Донателло мы обращаемся к «Википедии».

Итак, уделим внимание статуям, которые этот мастер выполнил для Флорентийского собора Орсанмикеле и кампанилы. В источнике сказано, что эти творения «показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже»…  Донателло, стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. Он одевает горожан в старинные одеяния — находя в их облике, поступках и нравственности добродетели древних. Их жесты сдержанно вежливы, складки одежд спадают по-античному, зрелый опыт запечатлен в мудрых и задумчивых лицах. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал ее ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ. Драпировки его физически ощутимы, направления энергичные и уверенно намеченные, движение должно быть определенным, а не расплывчатым в окружающем пространстве».  

Да, Донателло любил античную пластику и эту любовь сумел передать в своих творениях. Но мастер не копировал античные образцы и даже не пытался подражать им. Донателло искал свое и нашел. Он сумел на «языке античности» рассказать по-новому о возможностях пластических форм. «Первым достоверным его произведением, - говорит автор научного труда  «100 великих скульпторов» Сергей Анатольевич Мусский, - является мраморная статуя Давида, созданная в 1408–1409 годах для украшения интерьера собора (речь идет о Соборе Санта-Мария дель Фьоре – прим. А. К.). Давид показан юным воином, торжествующим свою победу над гигантом Голиафом…

Статуя полна жизни и изящества. Давид обращён к зрителю, он как бы позирует. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. В последующих произведениях мастер, ощущая свою неуверенность, ограничивает себя более простыми задачами, в первую очередь изучением человеческой фигуры». 

Донателло творил в годы, когда еще не родился Микеланджело, умевший в деталях отражать тело человека. Во времена Донателло ни одни мастер не достигал в своем творчестве такого совершенства, и скульпторы раннего Возрождения постоянно находились в поиске. Неслучайно Донателло, увидев в своем «Давиде» далеко не все, что хотел отобразить, стал уделять повышенное внимание человеческой фигуре и деталям тела. В этом вопросе творец значительно преуспел, что видно из его последующих работ.  Но помимо изображения тела, скульптор стремился передать внутренний мир персонажа.  

Одной из работ Донателло является статуя «Св. Георгия», «созданная, согласно тому же источнику, - для ниши цеха оружейников на Ор Сан-Микеле…

Донателло создал статую, отвечающую тому глубокому и многозначному смыслу, который вкладывали в образ святого современники мастера. Тема святого Георгия часто встречалась в искусстве до Донателло. Его обычно изображали всадником в рыцарских доспехах в момент подвига, когда он поражает дракона копьём, фиксируя внимание только на внешнем облике.

Георгий у Донателло — гибкий, стройный юноша в лёгких латах. Небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи. Георгий стоит уверенно, слегка расставив ноги, опираясь на щит. Непокрытая голова позволяет хорошо рассмотреть лицо — юное, исполненное отваги, прекрасное в своей одухотворённости. Созданный скульптором героический образ юноши-патриота, готового встать на защиту Флорентийской республики, ярко индивидуален, почти портретен… С точки зрения идеи — патриотического подвига — «Св. Георгий» Донателло предвосхитил «Давида» Микеланджело».

Это утверждение может показаться довольно-таки смелым, но мы абсолютно с ним согласны (свою точку зрения мы никому не навязываем). Здесь речь идет не о технике, а именно об идее, которую Донателло не просто донес до современников и до потомков, но и отразил в ней дух патриотизма. Как бы ни была великолепна статуя «Давида» Микеланджело, этого духа в ней явно не хватает.

В своей научной работе Сергей Анатольевич Мусский приводит слова австрийского и английского историка и теоретика искусства Эрнста Гомбриха, который говорил: «Сравнив её (статую «Давида» Донателло – прим. А. К.) со скульптурами готических соборов, мы увидим, как решительно порвал Донателло связи с прошлым. Готические статуи, выстроившиеся торжественными рядами по сторонам порталов, кажутся парящими бесплотными пришельцами из иного мира. У Донателло Святой Георгий твёрдо стоит на земле, его ноги словно приросли к ней, как у воина, решившего не отступать ни на шаг. В его лице нет ни безмятежности, ни отрешённости средневековых святых — вся энергия и собранность, он словно следит за приближающимся врагом, оценивая его силу, руки покоятся на щите, а напряжённый взгляд выражает решимость и гордый вызов. Этот несравненный образ порывистой юношеской отваги получил широкое признание.  

Но внимания заслуживает не только сила воображения итальянского скульптора, воплотившего своё индивидуальное видение рыцарственного святого…» Мы прервем цитату и в следующий раз обязательно ее продолжим, чтобы собравшиеся на нашей встрече узнали, что еще в этой статуе заслуживает внимание (по словам Эрнста Гомбриха). После этого  беседа о пластике раннего Возрождения продолжится, а обладатели загородных домов с дворцовым стилем в интерьере получат очередную возможность выбрать скульптуру для убранства дома (разумеется, заказав ее копию).

Алексей Каверау