В конце прошлой беседы мы сказали, что вершиной творчества мастера явилась статуя св. Элигия, и что в горельефе, находящемся под скульптурой, отражено одно из чудес святого. В чем же заключалось это чудо? С помощью научной статьи советского искусствоведа Виктора Никитича Лазарева «Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве» мы ответим на этот вопрос.  Те же обладатели загородного жилья с дворцовым стилем в интерьере, которые захотят иметь в доме копию данного творения Нанни, прочитав приведенную ниже цитату, смогут поведать своим гостям о св. Элигия.

Итак, согласно легенде, к Элигию пришла амазонка и попросила его подковать строптивого коня, с которым не мог справиться ни один кузнец. Элигий взял в помощники оруженосца и принялся за работу. Неожиданно он взглянул на амазонку и увидел, что на ее голове растут рожки, а на ногах – огромные когти. Святой понял, что коня его привел сам дьявол, принявший облик женщины. Но это не смутило Эгилия и он, поняв, что с конем сладить не просто, отрезал его ногу и, подковав ее, «прирастил» на место.

Подводя итог сказанному о творчестве Нанни де Банко, обратимся к труду В. Н. Лазарева, в котором автор говорит следующее: «Нанни открывает новую эпоху, но он не перешагнул так решительно ее порог, как это сделал Донателло. У него еще очень много общего с мастерами «мягкого стиля»… Он увлекается и античностью, и изящной отточенностью поздней готики, и проторенессансными решениями, и совсем необычными вариантами «динамического стиля». В нем ясно ощущается сильная индивидуальность, что существенно отличает его от мастеров позднего треченто. И поскольку в его скульптуре начинает доминировать статуарное начало, поскольку в ней нарастают реалистические черты, сказывающиеся в ослаблении позднеготической линейной стилизации, поскольку лица его фигур под прямым воздействием античной портретной пластики приобретают все более индивидуальный характер, постольку он имеет право быть сопричисленным к той славной плеяде мастеров, которая открывает своим творчеством искусство раннего Возрождения».

Мы никогда никому не навязываем свое мнение, и каждый домовладелец решает сам, каким быть интерьеру. Мы лишь рекомендуем обладателям индивидуального жилья увидеть всю красоту (пусть через описание) того или иного элемента интерьера. В данном же случае мы хотим, чтобы хозяева домов с дворцовым стилем в убранстве обратили особое внимание на скульптуры Нанни ди Банко, копии которых как нельзя лучше впишутся и в античный, и в ренессансный, и в классицистические интерьеры.

А теперь настало время поговорить о другом великом скульпторе, чье имя уже не раз упоминалось в наших беседах. Речь пойдет о Донателло (1386 – 1466). Согласно «Википедии», «Донателло... обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто (четырехсотых годов – прим. А. К.). «Иоанн Евангелист»… выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы. Его работа похожа на Нанни ди Банко, который работал рядом, но ось фигуры направлена строго по вертикали, формы пластически развиваются. Линии дугообразны, полны внутренней силы. Линейных ритмов еще нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. Классических реминисценций…  или латинских заимствований… здесь нет — ощущается сочный народный язык. Новизна — в излучении нравственной силы, которая передается через прочность посадки головы, сдержанности жеста, мгновенном воздействии на зрителя, господстве фигуры над пространством».

Смеем предположить, что обладатели загородных домов спросят: «Зачем нам нужна в доме скульптура, которая будет довлеть над пространством? Не для того мы делали привлекательным «пространство», чтобы один единственный элемент «господствовал» над ним, оттягивая на себя внимание». На подобные рассуждения мы ответим следующее: ни античный, ни ренессансный, ни классицистический, ни какой-либо другой стиль интерьера с деталями и украшениями не будет «вторичным» по отношению к пластической форме. И это не означает, что в информации уважаемой нами «Википедии» есть некие несоответствия. Да, скульптура (в частности, скульптура Донателло) притягивает к себе внимание, но при этом не затмевает окружающую обстановку. А в том, что внимание находящихся в помещении людей сосредотачивается на одном элементе, есть свой плюс: благодаря этому эффекту подчеркивается гармония всех «деталей» убранства. При взгляде на доминирующую скульптуру (заметим, что речь идет об интерьере, где все элементы соответствуют дворцовому стилю, будь то античный стиль, Ренессанс и классицизм со всеми своими «производными») не возникает «отторжения» других предметов убранства, и все в целом является единым пространством. Да, бывают случаи, когда один единственный элемент интерьера оттягивает на себя внимание, и при этом все находящееся в помещении воспринимается как «деталь» из другого мира. Это происходит в том случае, когда, предположим, копия скульптуры, созданная в эпоху Возрождения, находится, например, в интерьере «кантри». Вся нелепость решения установить статую из одного «мира» в пространстве, принадлежащем другому, как говорится, на лицо. Поэтому не стоит опасаться «господства» одной «детали», если все элементы интерьера, включая «господина», обладают одним характером.

А теперь вернемся к личности Донателло и его творениям.  В 1409 году мастер создает мраморную скульптуру «Давида». Согласно «Википедии», «Его фигура построена еще по готической схеме — вытянутая вперед нога напряжена, другая нога является осью вращения, в линиях обеих рук неожиданный порыв движения, голова наклонена влево в живом повороте. Но эта схема выхолощена и сведена к силовым линиям, акцентированным и противопоставленным друг другу, в беспокойной гармонии, очень далекой от ритма готики».

Во все времена уход от одного стиля являлся причиной возникновения другого. Но для этого существовало (и существует ныне) одно условие: данный отход «подхватывают» современники, и в этом случае уже можно говорить о зарождении нового стиля. Донателло был из числа тех мастеров, которые продолжили начинание предшественников и современников, дав тем самым повод для подражания.

В следующий раз мы продолжим разговор об этом великом мастере и его работах, копии который в наши дни украшают интерьеры.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: fotki.yandex, newarthistory, art.1september, virtuzor, vmireinteresnogo