Этот синтез мы изучаем на примерах средневековых храмов, что (как отмечалось ранее) не противоречит рассмотрению вопроса об организации пространства в загородном доме.

Сегодня, в заключительной беседе, посвященной пластике Средних веков, мы снова будем обращаться к цитатам из научной работы (диссертации) кандидата искусствоведения Екатерины Владимировны Неволиной «Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции».

«Модель, - говорится в источнике, - по которой архитектурная конструкция строится в пространстве, играет немаловажную роль, влияя на место пластического элемента, его роль в синтезе с архитектурой и, частично, формообразование…  

В готическую эпоху синтез скульптуры и архитектуры находится в высшей точке своего развития…  Происходит одновременное заимствование архитектурной тектоники скульптурными элементами…  В период ранней и высокой готики в интерьере культовых построек скульптура дублировала архитектурный элемент… В заключительной фазе готического стиля синтез конструктивных и пластических элементов теряет свой синкретический характер (синкретизм - нерасчленённость различных видов чего-либо – прим. А. К.) Скульптура постепенно уходит от конструктивного начала… Скульптурная пластика перестает отвечать идее копирования строительных конструкций, скульптурные формы выходят из-под жесткого начала архитектуры… Меняется и характер подачи образа в скульптуре. Абстрактный и универсальный ранее образ начинает следовать природе, копируя и достоверно воспроизводя мельчайшие характерные особенности».

В наших беседах неоднократно звучало словосочетание «целостность интерьера». Давайте посмотрим, нарушилась ли эта целостность при «освобождении» скульптуры. На заре Возрождения пластические формы стали «независимы» от архитектуры. Но означает ли это дисгармонию в убранстве? Ответ однозначный – нет. Дело в том, что какой бы «самостоятельной» ни становилась скульптура, характер интерьера не менялся. Изменения происходили лишь в отдельных его «деталях». Так для размещения статуй начали использовать ниши, но архитектура, в целом, оставалась такой же, какой она была во времена ранней готики. Другими словами, скульптура, «получив независимость» от архитектуры, продолжала являться частью здания, не нарушая целостности интерьера. Вместе с этим пластика сделала большой шаг вперед. «Появление повествовательности в сюжетах, - сказано в источнике, - перечеркивает ограниченную декоративной функцию скульптурного орнамента, придавая ему самостоятельное значение. Обособление скульптуры от архитектурного контекста несет в себе не только появление более сложного трехмерного силуэта, повествовательное начало и нарастание многофигурности в композициях, но также и относительную потерю монументальности, ритмичности и раздробленность в произведениях». Но и эта потеря не изменила общего характера строений. Да, с развитием скульптуры утратилась некая строгость зданий, но при этом стиль остался неизменным.

Всё это говорит о том, что домовладельцы, собравшиеся обустроить жилище в готическом стиле, могут ориентироваться на интерьер поздней готики и быть более раскрепощенными в выборе пластических форм, выбирая любые скульптуры. До абсурда доходить не следует, и копии работ того же З.Церетели вряд ли впишутся в данный интерьер. Но «варьировать» пластическими формами, присущими «заключительному периоду» средневековья, не только допустимо, но и желательно. Правда, здесь есть один момент, который следует учитывать: так как пластика Средних веков изменялась, в стилизованном под готику помещении не стоит устанавливать скульптуры (их копии), принадлежащие к различным периодам той эпохи.

Итак, как было сказано ранее, общий характер зданий с приходом в них «демократичной» и более разнообразной пластики, существенным образом не изменился. Но архитектурные изменения все-таки были, и при проектировании загородного дома в стиле пламенеющей готики этот факт необходимо учитывать, «отказываясь» от «деталей», существующих в ранней готике. В источнике сказано, что «исчезновение капителей и баз, карнизов и трифория в период пламенеющей готики не могли не повлечь за собой упразднения скульптурного орнамента, в раннюю и высокую готику декорировавшего эти элементы. С другой стороны нередкая потеря в заключительный период архитектурными элементами своей тектоники и претворение их в своеобразные пластические объекты провоцировали отказ от декоративных скульптурных деталей и их замещения круглой фигуративной изобразительной программой внутри соборов. Сложный силуэт балюстрад, витые колонны, замысловатая сеть нервюр в соборах XV века «спорил» со скульптурным декором. Формообразование усложненной конструкции теперь позволяло придать архитектурному элементу декоративное завершение без использования пластических моментов».

Проблему синтеза скульптуры и архитектуры в готическом интерьере в наши дни можно решить с помощью компьютерных программ. Исполнитель предложит заказчикам различные варианты решения задачи, и домовладельцам останется лишь сделать свой выбор. К сожалению, мягко говоря, далеко не каждый житель нашей страны имеет возможность построить на загородном участке подобие средневекового замка. Но желание многих наших сограждан иметь в индивидуальном жилище готический (романский) стиль достаточно велико. Силами дизайнеров и своими собственными силами (надеемся, что наши встречи прибавляют знаний домовладельцам и позволяют им наравне со специалистами участвовать в создании интерьера) заказчики способны обустроить интерьер в средневековом стиле, используя все «атрибуты» той эпохи, включая пластические формы. При умелом подходе к решению задачи и архитектурные элементы здания, далекого от средневекового собора, и скульптура, а также витражи и другие детали готики создадут желанный интерьер.

Что же касается непосредственно скульптур той эпохи, то, к счастью, в наши дни есть немало памятников средневековой пластики, которая послужит образцом для создания копий бесценных творений Средних веков.

Мы выражаем огромную благодарность автору научной работы (диссертации) «Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции» кандидату искусствоведения Екатерине Владимировне Неволиной за возможность цитирования ее труда.

В следующий раз мы начнем разговор о скульптуре эпохи Возрождения. Этой темы мы уже касались, но подробная беседа о пластике ренессанса, самым тесным образом связанной с интерьером в стиле «ренессанс», нас ждет впереди.  

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: darkart-gallery.at, dic.academic, fotki.yandex (2 фото), fashion2012, pda.privet