Если тема присутствия в интерьере загородного дома скульптурной группы, изображающей положение в гроб Христа, вызывает неоднозначную оценку, то пластика, о которой мы поговорим сегодня, как правило, дискуссий и споров не вызывает. А беседовать мы будем о скульптурных образах святых и донаторов. Поясним, что донатор – это (согласно БСЭ) «даритель. В искусстве средневековья и Возрождения (а иногда и в искусстве более позднего времени) изображение строителя храма (с моделью здания в руках) или заказчика произведения живописи (реже скульптуры и декоративно-прикладного искусства); донатор обычно предстоит перед Христом и богоматерью или святыми».

Следует отметить, что перенасыщать убранство данными изваяниями не следует, и хозяевам дома желательно выбрать для интерьера в готическом стиле не более двух статуй. Конечно, если домовладельцы поставят перед собой цель превратить дом в подобие музея, то скульптур может быть гораздо больше. Но мы говорим о «классическом» варианте интерьера, в котором всё должно быть «дозировано».

В источнике, к которому мы обращаемся на протяжении ряда встреч - научной работе кандидата искусствоведения Екатерины Владимировны Неволиной «Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции» - сказано, что «скульптурные изображения святых зачастую копировали схему, найденную в изображениях Девы Марии. Статуя св. Магдалины, выполненная в 1490 году для церкви св. Петра в Монтлюсон демонстрирует манерно изогнутый силуэт тонкого тела.  Ее вытянутое лицо подчеркнуто ажуром мягких кудрей. Глаза слегка приподняты к вискам. В руках она держит сосуд с елеем. Ее лицо не выражает ни страданий, ни горя, это гордое лицо молодой дворянки, чей социальный статус подчеркнут богатым платьем с имитацией вышивки и кружев».

В период пламенеющей готики скульпторы все чаще искали свои собственные решения отображения образа святых, и каждый мастер привносил в пластику что-то новое. Поэтому скульптуры, обладая одним «характером», значительно отличались друг от друга. Для того, чтобы выбор домовладельцев был более широким, мы приведем и другие примеры пластических форм, выполненных в этот период времени. В своем научном труде Е. В. Неволина пишет о том, что «интересное решение представляет собой статуя св. Екатерины, выполненная для церкви св. Петра в Лаваль. Скульптура установлена на монументальную консоль, под которой инсталлированы две фигуры ангелов, поддерживающих архитектурную деталь. Вместе с консолью скульптура достигает 1,86 метра в высоту. На святой надето герцогское платье, богато украшенное имитацией вышивки. Ее лицо, предельно индивидуализированное, с открытой улыбкой, по-видимому, являлось портретом донатрисы, герцогини Бургундской. Волосы детализированы, мелкие кудри сложены в прическу по моде того времени. Помимо хрестоматийных атрибутов святой, меча и колеса, декорирующих нижнюю часть скульптуры в правой руке св. Екатерина держит раскрытую книгу. Крупные живые складки одеяния, широкое формообразование и художественная деталировка волос и шитья выдавали непосредственное влияние итальянских мастеров. Под ногами ангелов, придерживающих руками консоль, была инсталлирована фигура ветхозаветного царя… Его лицо было индивидуализировано, характерные национальные признаки подчеркнуты: мелкие кудри бороды и длинных волос, крупный нос, опущенные уголки глаз».

Безусловно, современному скульптору придется немало поработать, чтобы создать копию описываемой выше скульптурной группы. Да, и чего греха таить, стоимость такого заказа окажется немаленькой. Но домовладельцы, которые могут себе позволить обустроить жилище в готическом стиле, наверняка способные найти средства, чтобы копия данного творения украсила их дом.

Приведенный пример далеко не единственный, которым мы хотели поделиться с собравшимися на нашей встрече. В источнике говорится и о другой скульптуре святой, выполненной, по словам Е. В. Неволиной, «в мастерских Турени в XVI веке из мрамора с последующей полихромией и позолотой. Манерный 8-образный изгиб придает телу элегантный силуэт. Крупные, разнонаправленные складки платья и плаща красиво драпируют тело, подчеркивая его внутреннее движение. Плащ перекинут через левую руку, в правой святая держит книгу, читая ее. Кисти рук тонки и грациозны. Нежное лицо обрамлено забранными сзади локонами волос, прикрытых капюшоном, складки которого подчеркивают, нежное, миловидное лицо, по тонко моделированным чертам которого мягко скользит свет».

Столь подробные описания, которые приводит в своей научной работе Е. В. Неволина, позволяют не только представить, как выглядит пластическая форма, но и мысленно поместить скульптуру в своем доме, тем самым заранее найдя для нее место. Дело за скульптором, готовым выполнить копию и, естественно, за необходимой суммой на оплату труда мастера.

Но готический интерьер был бы неполным, если бы в нем не было статуи Иоанна Крестителя. Для капеллы св. Иоанна Крестители в XV веке в Бургундии была создана статуя святого, и мы не можем не уделить ей внимание. По словам автора все той же работы, «мелкие завитки шерсти шкуры, в которую облачен святой, выполнены со скрупулезной проработкой. Складки передают мягкую фактуру шкуры, которая у талии подпоясана тонкой веревкой. В боковых разрезах видны ноги: крупные коленные суставы, длинные обнаженные ступни. Крупные, мускулистые руки выглядывают из широких рукавов туники, ниспадающих крупными складками. В руках Иоанн Креститель держит агнца (ягненка – прим. А. К.). Его (Иоанна) широкое скуластое лицо декорировано мелкими завитками волос и бороды. Подчеркнут эмоциональный мир святого, глядящего на агнца с любовью».

На этом мы не заканчиваем разговор о скульптурах святых, выполненных в период пламенеющей готики. В следующий раз беседа на эту тему будет продолжена.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: lib.rus, liveinternet, fotki.yandex, world.prime-realty, talusha.3bb