Те, кто только что подключился к нашей беседе, возможно, не понимают, для чего мы говорим о средневековой пластике владельцам загородных домов и приводим множество примеров скульптуры и рельефа той эпохи.  Для «новичков» мы сообщаем, что романский и готический интерьеры, а также фасады домов, выполненных в тех же стилях, немыслимы без скульптуры и рельефа. А это значит, что обладатели индивидуального жилья, «подкованные» в данном вопросе, могут наравне с дизайнером участвовать в обустройстве интерьера и судить о пластике с позиции специалиста, а не дилетанта.

На этом мы заканчиваем преамбулу и переходим к беседе, где будем приводить конкретные приметы творений средневековых скульпторов. Домовладельцам останется лишь выбрать ту или иную скульптуру (рельеф), которая впоследствии окажется в их доме в виде копии. По традиции мы будем использовать цитаты из компетентных источников, имеющих прямое отношение к теме нашей беседы.

«Северный портал Собора Нотр-Дам в Руане,  - согласно научной работе кандидата искусствоведения Екатерины Владимировны Неволиной «Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции», - представляет собой четыре высокие стрельчатые арки с четырьмя вимпергами. В промежутки вставлены многочисленные трифолии и квадрифолии. В каждой паре арок расположено по входной двери. Между вимпергами на выступающих консолях художник инсталлирует круглые статуи. На портале Свобод скульптор  помещает статуи пророков. На портале Календаря он размещает слева св. Захарию и св. Елизавету с маленьким Иоанном Крестителем на руках, а справа св. Иосифа и статую Девы Марии, с младенцем Иисусом».

Как мы уже отмечали ранее, тема Христа в средневековой пластике занимает одно из главных мест. При обустройстве загородного дома в романском или готическом стилях не стоит перенасыщать интерьер пластикой, отражающей тему Христа. Достаточно одной скульптуры, изображающей либо Христа-младенца, либо Христа – в расцвете его сил и лет. По поводу статуи (рельефа) Христа, распятого на кресте, мы не даем никаких советов. Каждый домовладелец решает сам, устанавливать в доме данную скульптуру или нет.  

Мы покидаем Руан, но разговор о средневековой пластике не заканчивается. 

«Благодаря крестовым походам и Столетней войне, - пишет в своем труде Е. В. Неволина, - в период которой в сознании общества зародился возвышенный и приукрашенный рыцарский образ, возросло экономическое влияние дворянства и феодалов. Скульптурные мастерские…  сосредоточены либо при королевских дворах Европы, либо в городах, где выполняют заказы новоявленного социального среза общества - буржуазии… Скульптура с наружных фасадов соборов переходит в интерьеры, на открытые рыночные площади, улицы, на фасады домов и дворцов. Мотивы декора светского характера, используемые в общественных памятниках, возникают внутри соборов».

До сих пор мы лишь несколько раз упоминали о скульптуре Мадонны с младенцем. Настало время уделить этой пластической форме внимание, так как образ Христа и Богоматери в подавляющем большинстве случаев встречается в современных домах, стилизованных под средневековье.

К XIV веку взгляд общества, а вместе с ним и взгляды скульпторов на образ Мадонны с младенцем становятся иными. Эта скульптура, согласно источнику,  теряет «статус символа Божественной Воли и Премудрости, становясь отражением чувственных взаимосвязей внутри этой пары. Мадонна перестает быть Невестой Господней, мастера превращают ее образ в идеал Прекрасной Дамы… Ранние изображения Мадонны с младенцем лишены понятия времени, их смысловое значение не определяется ни будущими муками Христа, ни настоящим счастьем материнства. Они находятся в своеобразном вневременном вакууме. В XIV веке впервые в изображение этой божественной пары привнесен элемент земных чувств: материнская любовь и любовь ребенка. В безвременное пространство романской и раннеготической эпохи в XIV веке войдет время настоящее, - фактор, свойственный человеку, - которое  в Возрождение дополниться более глубоким созерцанием времени будущего».

Мы видим, что в это время были брошены «первые зерна Возрождения», которым суждено было «взойти» в первой половине XV века.  

«Материал, в котором были выполнены изображения Мадонны и младенца, - сказано в источнике, - разнообразен: мрамор, камень, дерево, алебастр…  Варианты композиций сильно варьируются, это может быть стоящая или сидячая фигура, коронованная или с откинутой вуалью; Мадонна может быть изображена как королева, прекрасная дама или просто мать, но в одном они сходны. Впервые образ Мадонны выходит на первый план, Ее роль становиться ключевой. Порою, этот образ даже выделяют из контекста, и он появляется изолировано».  

Здесь речь уже идет о готике, которая, в отличие от романского стиля, привнесла  новые черты в пластические формы. Образ Мадонны с младенцем выходит за рамки, в которых он находился в прежние века.

О том, чем еще стали отличаться эти скульптуры от своих романских «прообразов», мы поговорим в следующий раз.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: 2xse, fotki.yandex, allday (2 фото), neordinar.allgoo